漫画原作中，所有角色都是惨的一塌糊涂，跟悲惨世界有一拼了。
举个例子，漫画铃搬家过来的第一段情节就是去足球队，认识了3个男生风太、将志、裕也。铃最开始喜欢的并不是风太，而是万人迷裕也，结果裕也很快被查出癌症，截肢失去了右腿。铃还没说出“我养你一辈子”，就发现自己成了女队友美帆的情敌，然后两人双双失恋，因为裕也从小学时候就有女友了。
发现裕也有女友的那段情节就是电影里铃穿着浴衣跟大家一起在渔船上看烟花的情节，漫画中美帆和铃买了一大堆零食往船上跑，结果遇到了裕也。裕也身边站着身穿浴衣美若天仙的女朋友，而这边两个女生是训练服+晒的黝黑+提着大塑料袋的中年大妈造型。如果是铃一个人，大概会大哭一场，但是两个原来的情敌在一起，不仅哭不出来还得装逼安慰对方，惨绝人寰。
没过多久裕也和女友分手了，因为他在忙着补习住院期间落下的功课，和女友的约会少了，女友能接受他少了一条腿，但是不能接受无法见面。没了青梅竹马，少了一条腿，被迫放弃自己视为生命的足球，一直很爽朗的裕也想到了死
日常的危机
美得一塌糊涂。
当《海街日记》的盗版资源在网上流传开来后，大部分人看完后的第一感受估计无出其右。没错，四个涵盖了从少女到熟女年龄段的充满差异性的美女，行走在古都镰仓这气韵通透的海边景致里，想做到不美都是件难事。美，是一种赞誉，也是一种遮蔽。《海街日记》用美遮蔽的是日常的危机和关系的崩坏，这与是枝裕和以往的作品形成了一脉相承的延续。这位深受西方电影节及中国观众宠爱的导演常常被人谈及他与小津安二郎及台湾导演侯孝贤的关系，人们会用譬如衣钵的继承或者风格的借鉴来描述是枝裕和的影像和戏剧，小津安二郎与他是在构图的规整和秩序的非激烈式破坏上形成呼应，而侯孝贤则在人物的松弛表演方面与是枝裕和打通了脉络。大抵是以上两种原因让世俗的观影经验对三个东方的导演产生联想（这里的世俗并非贬义词）。不可否认的是，三者对影像和戏剧的理解及创作上存在共通性，但论及他们在戏里的表达上的趣味却有本质的差异。日本松竹新浪潮勃兴之际，以大岛渚为首的“松竹三剑客”曾尖锐批评过小津无视时代激流的温吞
看这部电影之前的日子，自己的生活经历了一些变化。结束了与朋友的合租，搬了新家。工作有一些调动，不满意，看不到希望；转岗失败。发现跳槽困难后开始从长计议，停了吉他，开始学习新的工作技能。学习缓解了焦虑，但是又开始开始审视自己的生活，思考自己的未来。思考人生真的劳心费力。带着一点疲惫的情况下，我看了这部海街日记。
电影讲了发生在四个姐妹身边的故事。故事情节很丰富，但我想更多的说一说小玲。
在父亲的葬礼上，小玲见到了自己同父异母的三个姐姐。大姐幸知道父亲生病期间
当死亡、背叛、仇恨笼罩在影片之上时，电影倒是显得温情脉脉，想必这就是是枝裕和的魅力所在。
柔和的日系影调、一帧帧长镜头和对称构图，影片就像一幅流动的画卷。淡淡的海的气息、阳光下粼粼闪光的海产以及剔透的酸梅酒。一食一餐，电车驶过阳光……一切都是如此美好与可爱，可少女的眼神里藏不住心事，携带的怨恨、特有的忧伤，这一切是因为父亲的死、母亲的缺位造成的，四个少女就这样独立成长。
每个人有自己的烦恼与情感诉求，但经导演淡化戏剧冲突的处理，一切的恩怨都能被一些日常的小物所化解
“海街日记”平凡的日常生活最能打动人心
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