王安忆的《长恨歌》这次改编成电影也算没有亏本，虽然由于作品时间跨度太大，拍成电影难免显得有些仓促，同时王安忆本身作为作家驾驭文字所造就的美也因为载体媒介的转换削减了许多，不过片子拍得精致，不论是导演方面，还是演员方面，即便是由门外汉的我看来，也用了心思。比起如今的粗制滥造，场景的随意涂抹，作品的随意篡改，演员的胸大无脑之类的低级趣味来说，《长恨歌》这部电影，对作品，对观众，对审美，基本的尊重，是足份的！
影片里关键时刻每每凸显的表针的滴滴声，既显得紧张，又带点神秘和揪心
今天看了电影版<长恨歌>,之前就一直想看.
感觉郑秀文很努力,但是还是没有演得很到位.没看过原著,有时间可以当休闲的东西读一读,但是不知道什么时候我才能过较安逸的日子.
这个漂亮的女人啊,真的不知道说什么好,年轻的时候不甘心寂寞,不安分,喜欢寻求新鲜刺激.做什么事情第一次的机会成本都是最大的,当女主角第一次"糟蹋"自己后,之后仿佛一切都无所谓了一样,王一直都是不安分的,老了还是一样.偶然性的死亡结局其实也是一种冥冥中的必然.
不过有一点不可否认.她坚强地活下来了,在那个动荡的年代活下来了,而且还自己找乐子,仿佛挺开心,但心里呢?不知道.
没看过原著,所以一切都不好多说,许多人都批判电影不好,不管怎样,我觉得梁家辉演得很棒.
可以想像当初郑演这部电影后为什么长期不能从角色中跳出来.
故事只是故事,还是要生活.
女人的命有三节,做女儿,做妻子,做母亲.要把握好!宠爱自己多一点.
06-10
很久没有看过像《长恨歌》这么失败的片子了。
台前幕后，都找不到一丝亮点。仿佛黯淡的舞台登上了一些错乱的演员，戚戚簇簇的想混过去，偶尔有人恼羞成怒的喧哗几声，又很快收了声。其获奖一事，既是影片的荣誉，更是威尼斯的昏庸。有了它的铺垫，同期的《神话》就显得不那么难看了。
我先是读了王安忆的原著再跑去电影院仔仔细细地看了这电影，电影改动原著之大着实令我有些惊讶，但是我依然觉得拍得极好。
首先先说编剧的气魄，他将一个缠绵的故事改变成精短的上海女人的故事，整体故事是略显平庸，但是改变的却又极用心。实话说原著中的某些意象所表达出来的情感并不是一些抱着随便看看心态来看这作品的人可以体味到的，就像我几个同学读过了原著对我说“也不过如此嘛”。而编剧极用心的在剧中加入了30时代老上海代表歌者白光、周璇、吴莺音的经典曲目，无疑一下子将一个老上海滩的样子拉近到现在的我们，因为那时上海百乐门的爵士乐已成为我们记忆那个时代的招牌。改革后的日子，编者选用了邓丽君的歌，我想没有其他任何一位歌手更能代表那个相对清纯的时代了吧？！当邓丽君的歌声响起，我想不必再多说，一切已是明白！
再说郑秀文，我觉得我们不得不凭良心的肯定郑秀文的演出，相比她以往的作品已是有很大突破。王琦瑶的欲擒故纵、冷傲、清秀等等，在郑秀文已经都表现出来了，而她毕竟是香港人
由关锦鹏导演的，改编自王安忆长篇小说《长恨歌》的同名电影讲述了一段很凄恻的情感故事。我在这里不对其思想主题作牵强附会的阐释，也不准备做无所谓关于文学底本的比较，而就具体的电影的内容和形式说一些我自己的观点。
这部电影的故事发生在上海，具体一点是在不同时代的上海。故事的情节所内蕴的那种愁恨可用一句古典的诗句来比拟，那就是“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。当然水流的形象并不只体现在对忧愁的体验上，它还能用来比喻具有连续性和单向性的时间，“子在川上曰：逝者如斯乎，不舍昼夜。”水流的形象正是我对这部电影最真切的感性认识。下面我将就内容和形式两方面来描述我的这些感性认识。
先说内容，这部电影的具体表现，抽象出来可谓就是一种愁情。电影里具体说来有两个主角，一个是摄影师程先生，一个是上海名媛王琦瑶。程先生把王带到上海社交界的，使一个美女展现在众人的面前，可谓是造成王的命运的一个很关键的人物。程的感情深沉，在这深沉的感情中藏蕴着对王的爱意
“长恨歌”窈窕风流的悲剧电影
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