今晚去看了《冥王星时刻》。
从前我大多从情节，戏剧化和因果去理解电影，最近似乎正在习得用另一种方式去解读。这部电影，仅仅是构图，光影，色彩处理，镜头运动的方式里面就藏有诗句和文章。画面和人物之间的联结，流动着细节丰富的情绪。角色与角色之间关系的博弈和进退，真实到拥有无限可能的空间，如同生活。有一幕，王准问度春你想拍什么电影。度春操起摄影机正对王准，慢慢绕拍了一圈。嘎达，拍完了。我和王准一样震惊。被拍者是一位导演，执摄影机的是她的手。那么她的电影
1.《冥王星时刻》，按照章明导演本人的意思，试图表现的是人生中那些或明将暗，进退失据的时刻。这种对暧昧本身的关注必定在一些人那里失效，而在另一些人那里正中靶心。我看了进去，甘心跌入导演布设的迷阵，幸运地成为后一种观众。
2. 如果说贾樟柯的《江湖儿女》是工整的章回体小说，那么《冥王星时刻》就是缥缈的意识流小品。前者经过作者的消化和设计，呈现出明朗的结构和因果链条；而后者缠绕的线索是天然的理解屏障，有着太多作者似乎都无力澄清的知觉和体验。因此
文艺青年有一种特质，害怕又喜欢孤独，鄙视又引用各种名词，不拿青春当回事，但青春却是唯一的本钱。冥王星上的天空很暗，就像地球上傍晚天蒙蒙亮的时候。然而与地球不同的是，在冥王星上，这种“介于黑暗和光明之间的时刻”（章明导演语）不是顷刻即逝，而是一种常态。如果文艺、青年有一天会老去，那么当这群老去的青年一再挺进人们逃离的潮湿丛林，或许是因为他们在这里能够遗忘时间。
段落结构，逐一描写
从整体上回忆这部电影的情节
到底发生了什么？章明电影中环境的情感效用急剧削减，是他自己有意选择的结果，还是某种外界作用使然？对于前者，除了通过询问创作者并从他口中获取答案之外，别无其它途径；倒是对后者，我们可以做出某种分析。
相较于数码来说，胶片在创造暧昧感上具有得天独厚的优势。胶片的颗粒、色调引至的是一种情感体验，不同粗糙度的颗粒、不同程度的色调带来了不同强度的情感体验。对于数码来说，照片引至的是一种浅层直白的信息。
很少能对一张数码照片进行直接体验，除非照片里的信息提供了可以体验的空间
[http://ent.sina.com.cn/m/c/2018-05-19/doc-ihaturfs7651278.shtml]
第50届导演双周长片单元唯一的华语片《冥王星时刻》在戛纳举行全球首映，导演章明、制片人沈暘亲临戛纳为作品做宣传。
章明导演长期担任北京电影学院导演系教授，他是第六代导演中个性非常鲜明的一位。他从90年代开始拍摄电影和电视剧，他的影片风格神秘，具有极强的个人化烙印。他作品数量众多，《巫山云雨》《秘语十七小时》《结果》《郎在对门唱山歌》《她们的名字叫红》等影片在国内外影展多次展映、获奖
关于冥王星时刻
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