寂寞少妇和寂寞大叔在东京的酒店相遇，远离伴侣的生活似乎枯燥无聊乏味，人在他乡的孤独和鞭长莫及的关怀随着时间推移，欲望的外衣一点点被剥去，从身体互相触碰的那一刻起，精神就已经迷失在东京的街头，即使身体没有犯错，精神也已跑偏。
大部分男人女人可能就像鲍勃夏洛特一样，男人离开家庭辛苦工作，女人缺少亲人的关怀，生活似乎百无聊赖，花花世界中，主动避开诱惑，男人时不时能接到来自于家庭港湾的声音关怀。但是生活的磨砺让这日常的关怀缺乏了激情，大多的精力都用在了一堆孩子身上，确实没时间腻腻歪歪。而没有孩子的女人则容易被年轻且忙绿的丈夫忽视掉，女人天生的控制力能让她们很好的隐藏内心的寂寞，电视剧广场舞就能打发点无聊的时间。但是再好的控制力也抵不过时间的摧残，寂寞的男人女人就像混在铁砂中的正负极磁铁，互相吸引是常态，在时间的搅拌下，相遇吸吸，是早晚的问题。
多多关心不在身边的伴侣，尝试用充满思念的感觉跟他电话，用充满深情的眼神跟他对视，用力得拥抱，让他感受到迷失的生活中你的存在
在一个人的记忆里，电影可以留下各种味道，随时回味还可以感受不同。起初，那可能是对影片接受或排斥最自然的感觉，后来通过各种渠道了解故事、内幕、花絮、花边信息，继而肯定或否定或重新选择。
第一次观看《迷失东京》，那时一点都不喜欢。带着一种嘲弄“无病呻吟”的轻佻，拒绝认同。后来有机会认识体会孤身流浪他乡的心情，翻出《迷失东京》重新感受，就平静而又热烈地靠近了它的情感。
其实，对我来说，来自电影对漂泊孤独的探索，呈现的始终是装饰的摆设效果，收敛的欲望，欲言又止的迷茫，灯火阑珊处的孤影，都融化进了东京大都会的五光十色里。仿佛每一帧画面，都环绕着极致的唯美、浪漫，即便喧嚣的大街也如玄幻的海市蜃楼，那悲伤就更美丽了，就像倚窗遥望星空的芭比娃娃，熟悉而遥远。
这样说来，电影故事的确是以拒人千里的骄傲姿态，自言自语着。爱与不爱，留下或离去，都与她无关。可是那些恰到好处的原声配乐，似乎又否定了它的冷傲。不带热情的面具下，藏着一颗愿意分享的心。音乐精灵可以畅通无阻地到达看客的心灵深处
《迷失东京》从出来开始我一直是有点抵触的，因为抵触散文式的影片，不想看，所以一直没看。但从一些片断来看，它也许不完全式我想象的那样，另外男主角比尔·穆雷对我的吸引力很大，加上最近情绪的需要就看了这个片子。首先我得承认我原先对它的偏见，在镜头语言上这个片子跟我想象的还是有些出入的，因为索非亚在奥斯卡上感谢了王家卫，使我产生了一种误会，以为是王家卫那种，但实际上还是很好莱坞的，镜头很朴实，毫不花哨，风格清馨而不是晦涩，当然，作家电影的那种文艺味还是难以脱离。比尔·穆雷已经很不错了，但我觉得剧本在细节上还是有问题，否则他完全可以演得更好。倒是当时17岁的斯佳丽的表演更为如鱼得水，很好。那个摄影师我一看觉得眼熟，想了想，才发现这家伙就是我从成都走前在电影院里看的那个灾难片《凤凰劫》里的那个飞机设计师，我对此人有点好感。还有那个疯疯癫癫的安娜·法瑞丝，在《惊声尖笑》外第一次看到，哈哈。总之这些演员我都很喜欢。影片的情绪也还是基本让我满足。其实我看这个片子就是想看看中年男人的忧郁和无奈
lost in translation.
好像中年男人和年轻女人之间总会发生点什么。
中年男人有酒和故事，年轻女人有灵动和迷茫。
再加点催情剂。
一拍即和。
十一的时候，窝在沙发里看电视。
调到了电影频道，在放《迷失东京》。
很早以前就听说过，一直没看。没想到看了一会儿便深陷其中。
电影情节其实很简单，一个遭遇中年危机，婚姻也处于低谷的过气男演员鲍勃来东京拍广告，邂逅了被工作狂丈夫忽略的年轻少妇夏洛特，两个寂寞而迷茫的人在陌生的东京擦出了火花，并衍生出一段婚外情。
东京并不特别，婚外情也不特别，吸引人的是我们每个人都在影片中和他们一起迷失，一起陷入对自我的质疑与困惑，一起抓住燃烧的爱火，作为抵御外界侵扰的盾牌，又一起在告别中怅然。
他们两个是芸芸众生的缩影。
我们看着他们，就是看着自己脚下的路。
我把这部电影概括为三个词：东京、迷失、爱情。
（一）东京
虽然当初没有选择去日本留学
同在异乡，都是听不懂，说不出。两颗孤寂的心顺理成章的碰出了火花。一个是25年婚姻的枯树开花，一个是两年之痒的蜜月后期综合症。当一切天时，地利，人和都合适的时候，定力强如孔圣人也难不春心荡漾。可惜，老炮难耐寂寞，上了酒吧卖唱的老女人。有可能是太珍惜新结识的小妹不想破坏他们间纯真甜蜜的感情？总之是个愚蠢的行为。两个人一直在蒙蒙胧胧的爱情中，这才是最刺激的，真正发生了下面的俗科也就没意思了。
片子挺唯美的，就是意思不大，都能猜到。
“迷失东京”曲折莫测的剧情片 在迷失中迷失
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