看了以后特别悲伤，不是因为电影拍的多煽情，是觉得崔健的时代终于还是过去了。他们那个时代结束了，连同窦唯、张楚、何勇、高旗、唐朝、黑豹、罗琦统统的结束了，尽管有时候还能在音乐节或者电视上看到他们，费劲儿的跳着唱着老歌，试图把他们那个年代拽回来，但所有人心里都明白，属于他们的年代终结了。
知道崔健拍电影一点也不意外，倒觉得他怎么这么晚才想起来触电，可能终于感到寂寞了吧。
第一次遇到崔健是在愚公移山，当时一转身，崔健就站在身后，近到差点就撞在他身上了。这竟然就是那个让我激动的整宿睡不着觉的摇滚乐教父，竟然就近在咫尺的戳在那儿。当时他带了一个鸭舌帽，帽子压的特别低，但是因为他脸大嘴唇厚，所以还是很容易认出来，他一脸严肃的站在那儿看演出，我擦，特别的酷！即使一动不动的站在那儿，气场也已经把周围全都盖住，整个场地好像就他一个人。这个人在30年前就是火把，是旗帜，是时尚，是斗士。即使在我上了大学以后再看他们当年演出的视频也仍然觉得他特别酷，音乐酷，歌词酷，衣服酷、台风酷，发型也酷。尤其发型
《蓝色骨头》最让人好奇的，当然是首当导演的崔健，在这样的人生阶段，究竟想讲讲哪些，以及，当然，讲得怎么样。
影片中有两段比较重的演出，印象很深。一个，是影片真正震撼到我的一个段落，施堰萍开始演唱《迷失的季节》，陶冶在一个淋浴头下，悲绝地独自起舞，在这里，镜头配合舞蹈，直接彻底阐明陶冶的同性之爱，随后的意象镜头，把那种撕心裂肺诠释得酣畅淋漓，这一段的才华，让人拍案叫绝。另一个，是钟华那段《蓝色骨头》联网演唱。这两段的摄影和剪辑堪称震撼！杜可风的镜头真是无比强大。
影片讲故事的方式没有走平铺直叙，时间线是错乱的（但是故事本身并不乱，现代部分的故事的缺点下文再表），破碎的片段逐渐搭建起一个完整的宣泄。并且以舞台、剪辑台或电影来呈现电影本身的方式，在过去与现在之间，在舞台、银幕与现实之间无断点相互滑入，这些都很有灵光。过去与当下两个时空，在这些方式下，不是单纯的平行推进，而是相互影响，并形成互文。
在我心里，单独《迷失的季节》那一场表演的呈现，就不虚这一场观影了
穿越了大半个城市，20多公里去看这部片子。影片放完，很久不愿离开。比看《黄金时代》时更多了几分感动和震撼～老崔的电影一如他的音乐有那么磅礴的生命力，也许他没有打动你，但一定会震撼到你。从电影的手法来说，四星吧。另外一颗星献给老崔的认真和纯粹，他永远在跟自己较劲，跟时代较劲。我听了20多年他的音乐，不得不承认，今天的崔健还是那个值得我们尊重的崔健！而我已经随着红尘浮沉好多年了～～
感谢当年的精神领袖给人到中年的我劈面一掌，有时候我差点忘了曾经热爱并珍惜的东西～～～
套句“带鱼”时髦的话：真的别辜负了这个时代，尤其是自己～～
看这电影之前，并没有任何期待，只是想看看，中国摇滚教父崔健的电影，能拍成什么样，也许是之前的《后会无期》太让人失望，对这种电影圈外的人转型拍的片子，实在是不敢抱有期望，进电影院之前，甚至没有看任何有关这部电影的介绍，只听说好像跟”文革“相关。然而，正是在这种心态下，我看到了一部一个音乐人拍得最好的电影。
电影开篇就用了大量的闪回，正叙和倒叙齐头并进，可以说是难度极高的拍摄手法，崔健竟敢这么拍，并且拍得那样好，几条线并没有把观众绕晕，反倒有种相辅相成、层层递进的感觉。
“一首歌，两代人，三段故事，四种曲风”，这是崔健对《蓝色骨头》的概括。那段在一个不能谈论的年代里发生的三角恋，那曲带着年代气息的“迷失的季节”，那场求而不得万般纠结于心的独舞，在第一段故事中深深底震撼了我。没有想过，在电影的前半段便能看到如此震人心魄的演出，就像看舞蹈电影那场必须等到最后才会上演的大戏突然提前，不得不惊喜。孙洪的舞，陈东的琴，施堰萍的歌声，天衣无缝。
第二段故事相较来说，显得有点平
一代人有一代人的芳华年代，每一代人都在不同的时代给自己的生命书写了一页一页的篇章。有些篇章的时间跨度很长，拼凑成了一个人生长篇；有些篇章白驹过隙，点缀成了生命中的小插曲。
电影《蓝色骨头》正好利用两代人的视角，向我们展示了一个普通家庭中父母那个年代人的生活和我们这一代人的现状。这是老牌音乐人崔健导演的第一部长篇叙事电影，有些人觉得这应该是一部音乐片，可是崔健的思考是：《蓝色骨头》是一部关于音乐的故事片。
故事片的前提是讲好一个故事，比如像《芳华》一样青春动人
蓝色骨头：深刻的剧情片 我更宁愿你们沉默
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