崔健无疑是自恋的。串联电影的歌曲都是他的手笔。
可他的自恋又是充满才情的，光是看歌词便让人觉得成了诗。担得起他的自恋。
【太可惜 也太可气，我刚刚见到你。你是春天里的花朵，长在了秋天里。为甚么没有人告诉你，这个迷失的季节。】
这个句子反复看反复看，发现也正是电影所要表达的。在一生的某个年华里迷失，透视时代寻找生命的意义，最后哦的发现，它在蓝色的骨头里。借着崔健的口便是 第一，有意义的活着，做自己想做的。第二，保持积极向上的劲儿。 第三，不可或缺的爱情。
但你若觉得这就是电影所要表达的了，不免会有些肤浅。这每一帧的带个你的思考性可不一般。
以下均为个人认知：
1、“我”曾表达过不能作为这个时代的人是失败的。
时代是发展的大势，是每一个存活在这个社会中所要去追随的潮流。你需要借助它来证明你自己，从而为自己的生命去寻找并且达到“某种意义”。而这个意义是需要被时代所认可的，只有自己嘶吼下的意义无疑是失败的。
2、母亲被时代所压抑的才情
自古有才而有得势的人不在少数，相应的
《蓝色骨头》是一部不错的电影，无论放在中国还是世界论域，这部电影都可圈可点，是部诚意之作。他的不足之处在于表现形式太过『文艺』，表现形式选择本来不是问题，但在华语电影中的文艺腔被王家卫专权后，其它如此运镜和叙事的电影。文艺就成了原罪。崔健大可避开这种形式，把故事讲的更丰满一点，人物也不要那么脸谱。或者他可以像姜文的《太阳照常升起》一样，全部使用意像表达故事。但也没有，他安排了一把奇特的枪，可以发射子弹，可以拍照片（过去的权力，子弹。和现在的权力，艳照）于是夹在现实和抽象之间，使得这部电影令很多人产生了障碍，表示看不太明白。理解的人，到最后可能会哭。领会到导演的诚意以及努力的埋伏。
话说回来，崔健哪有不诚意的作品呢？我看不到。听不到，中国的明星里，崔健的才华影响力都是最大的，却也最低调。这一点，他和另一个惺惺相惜的大院子弟王朔很像。二人都是那个时代风头无两的人物，又都自愿选择消失在这个众生喧哗的网络时代。崔健和王朔，也是对我影响特别大的两个人
“我是哪个时空出生，
我都能闻到哪的气息，
却不能谈论它。“
偃萍听敌台、浴室的舞蹈、父亲的枪支、偃萍与仲华父亲的关系等等等等，影片两个时空都可以被这段话串联起来，因为这段话就是rock精神，当一个人骨子里都是蓝色的时候，他吐出来的字，流出来的泪，也都会是蓝色的。这部作品更像是05年专辑的一个诠释，就像这部作品里面的旁白，它们的存在是为了让我们更容易理解这股精神。
即使我们正身处这个时空，
即使我们不能闻得到它，
即使我们不能谈论它，
我们还有rock，因为我们的骨头是蓝色的
【以下内容涉及轻微的剧情故事泄露，可能影响观看】
近二十年来，中国电影取得了票房进步，但在电影审查上，尺度标准却一再倒退。单说文革题材，谢晋一拨人完成反思后，及至《阳光灿烂的日子》、《霸王别姬》和《活着》等几座高峰，突然就消失绝迹了。
那之后，涉及文革的内容经常以几行字幕出现。十年浩劫开始了……文革结束了……诸如此类。直到过去这一年，前有冯小刚的发言，后有张艺谋的归来，文革题材似乎渐渐有了破冰之势。而在我看来，崔健的首作长片《蓝色骨头》
一个人，一间放映厅，一部《蓝色骨头》。
导演从主角的名字开始就带着表达欲，钟华，中华。
钟华的父亲母亲在一个不能说的季节里在一起，在一个说不清的季节里分开，片尾钟华妈出现，这对夫妻也许会再次相遇，也许不会。
电影刚开始不停的在过去和现在之间转换，然后从过去的过去开始讲故事，让人几乎迷失在一次次地转换之中，弄不清楚这电影到底是想讲现在，讲过去，还是讲别的什么。
好在故事的框架很简单，老一辈的感情靠脑补，这一代的感情凭意淫，怎么着都能把故事脉络捋顺了。
部长的儿子喜欢钟华他妈，把不爱战场爱文艺的钟华妈送进了文工团，于是钟华妈遇到了对她来说极为重要的两个男人：她喜欢他，他喜欢他，他喜欢她。
这段复杂爱恋呈现了整部电影最唯美动人色一段音乐舞蹈：《迷失的季节》。
“太可惜，
也太可气。
我刚遇到你，
你是春天的花朵，
开在秋天里。
你说你对爱情已不在乎，
你说你不愿意。”
音乐被审查，三人组被审查。
电影里到现在还没钟华爸什么事，哦，忘了说，钟华爸是部长手底下的人，怎么看怎么像司机
蓝色骨头：深刻！蓝色不只是忧伤，碰上骨头，它可以变成激情。
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