一个转身竟成了永别，再次相见已是阴阳两隔。考究的台词搭配演员们优美的声线，适时而起的音乐调动着观者的思绪，恍若故事里有你亦有我，我们同感伤，同唏嘘。感伤时代的造化弄人，唏嘘相爱的人不能在一起。和爱人相守到老有时真的只需一个肯定的决心。爱就爱不爱就不爱，若动情请深爱！
2016年
看了《夜奔》，看了超越的爱，看了信任，看了忠贞，看了搞不懂的责任。也看了奇妙的昆曲，古朴的深宅，喧闹的剧场，宏美的长城。还看了男女，男男，更看了逃避。看了这么多，就是一个《夜奔》，就是一个夜。一个逃离了现实的夜，一段勿忘的真情，一把短笛，一柄玻璃的提琴，一段昆曲，一首巴哈无变奏组曲。一个刘若英，一个黄磊，一个尹昭德，一个戴立忍。一次凄美的夜奔。
夜奔的是谁？是林冲么？是，他为了爱而夜奔。他爱着少东，却无法逃避黄少爷。夜奔，看上去是因为杀了戏班老板，实际上是一种释放和选择，是一种为了保护所做的决断。他自身的爱本就是扭曲，被老板糟蹋过，被黄少爷包宠着，却被少东珍惜着，被他和少东的爱幸福着，也艰难着。他内心忠贞于少东，渴望着得到少东的爱。他转身而去，他风雪夜奔，他辗转美国，都是怀着一种真爱的坚贞。直至生活所迫的最后，他才拿出那把玻璃提琴去典当，直至生命最终，他还都珍藏着那把经过爱人之手的提琴。
夜奔的是谁？是少东么？是，他为了压力而夜奔
这句颇具文艺腔的表白是《夜奔》的主题，话出自影片编剧王蕙玲之口。
王蕙玲，李安最钟爱的搭档，为他写了《饮食男女》、《卧虎藏龙》，以及热拍中的《色戒》。还有，她是《人间四月天》的编剧，好了，你可以开始想象《夜奔》的调调了。
在我看过的同性恋题材电影里，《夜奔》是较具商业气息且文艺腔最重的一部。确切地说，如果不是考虑感情发生双方的性别因素，我也许不认为它是一部表达“同性爱”的影片——《春光乍泄》与《东宫西宫》才最符合我对于“同性电影”的预期。然而这些并不妨碍我喜欢这部片子，我被打动而且下载了全部的原声。（鲍比达的配乐做得非常出色，强烈推荐）
影片不长，却讲完了三个人的一生和他们一生未能解开的纠结：30年代的中国，自幼在美国学习音乐的大提琴家徐少东，离家多年之后回国，准备与未婚妻英儿成亲。在自家戏院云天楼内长大的英儿，从小对戏曲耳濡目染有特别的喜爱和情感，少东回国，英儿带他去云天楼看荣庆班头牌林冲演的《夜奔》。目光交汇间，少东、英儿、林冲三个人的命运再也无法分开。
23年前的片子敢拍敢演，正如女主父亲和妻子的调侃之言：男人喜欢男人，这是一种时尚。也许这并不是一种新鲜的东西，之前在《厌女》中听过一种说法：男权社会中，成年男性与少年之间的爱是最高级的。在我看来，感情没有高低级之分，爱就爱了，甚至没有缘由。就像我看不出徐少东和林冲是如何就互生情愫了，也许是他们散发出的艺术魅力，也许是懂得彼此的欲言又止，感觉这东西，玄而迷。
可在那个时代甚至是当下，这种感情难以见于日光下，夜能给他们一丝安慰；无目的地远奔，停下，一人主动，一人仍挣不开那世俗
上一次这样听他们对话，是初二的时候，现在已经六年过去了。十分开心的是，在cast里还看到了敬爱的戴立忍先生，不知道待会儿他出场的时候，我能不能一眼就把他认出来。
毕竟，这是9年前的片子了。
也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生，也有乡愁。 开场的对话中出现了这样哀伤的句子。真让人难受。
-“为什么要逃？”
-“我不知道。”
黄子雷先生，戴导这次扮演的角色。是个不太讨人喜欢的家伙。而且样貌也着实让人难以辨识。
“所以我演谁，我就是谁。现在，我是林冲。将来，不知道。”
可是在京剧场上出现两个中国人大喊着Bravo是不是有点儿太不合适了？场合这回事儿，谁说得清呢？
“我开车你怕不怕？”这倒像是在索一个承诺，只要你一句“不怕”，我便可带你到天涯海角。果然，林老板还是有些喜欢小姐的吧。只是，少东是人家的未婚夫这一事实摆在面前呢。而且他对少东的感情我也实在不了。“我这儿记着你。”这话
只是怎么突然的他们就都走散了，各自逃离到不知道什么地方去了。那些情，也都收着掩着
初见，少东被林冲的歌声惊艳，单向。
再见，林冲隔窗帘看少东，少东知道林冲睡着没有硬叫他出来见面 ，不知不觉中给林冲留下了好印象，单向。
第一次正式见面，两人没说上几句话，林冲就被黄老板叫走了。
第二次见面，少东对昆曲产生兴趣请求林冲随便教他什么。林冲给英儿画戏曲妆，教少东吹笛子。这段就很明显看出箭头指向，少东林冲双人镜头，英儿一个人在后台摆弄戏服。
第三次见面，还是三个人出去玩，英儿单人镜头，少东林冲双人镜头，一根火柴两根烟，两人谈心，少东肯定了林冲唱戏的意义。
【夜奔】一个转身竟成了永别
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