昨天看了一部老电影《客途秋恨》，讲述一对母女的故事，其实是根据导演许鞍华的亲身经历拍的。张曼玉饰演的晓恩在英国硕士毕业了，忙着找工作，意外收到了妹妹要结婚的消息，而且妹妹婚后要跟着丈夫移民去加拿大，以后可能很难见到面，晓恩于是收拾行李回了香港。
妈妈给她准备了参加婚礼要穿的礼服和鞋子，还说希望她换个发型。从英国留学回来的晓恩却并不是很领情，觉得大红的衣服显得土气，但为了让妈妈高兴，还是勉强换上了。
这次回来晓恩觉得妈妈像变了一个人，在她以前的印象中
凉风有信，秋月无边。——粤曲《客途秋恨》
很久没有看这么引爆泪点的电影了，虽然是90年的老片子。据说这是许鞍华的半自传电影，我信。里面的感触只有羁旅之人才能表现。
一气看了两部用这首曲的电影：《胭脂扣》《客途秋恨》。这首小调在《胭脂扣》中被唱得风情万种，在《客途秋恨》里却是一阕凄凉的尾音。葵子多年羁留异国他乡的恨，可以在回乡之后消散吗？片中说，母亲从日本回来以后变得拘谨，甚至一夜之间老了。也许是数十年的回乡梦被现实打得破碎，葵子清楚，她再也回不去了。
客途中有恨的何止是葵子？晓恩的爷爷奶奶回“祖国”效力，爷爷却被红小兵弄到中风。人在故乡，但他们是否真的回去了？
在这个时代，很多人都有一个回不去的故乡。魂牵梦萦的是当年，回乡却只是一个炫富叙旧夸耀怀念的符号了。
梦中的故乡，还是你回去的故乡吗？
飘在外面的人，秋来如何不遗恨？
看到晓恩的舅舅说：“你父亲说要和我喝酒，喝到醉，可是他没有来。你代替你的父亲，陪我喝，喝到醉。”瞬间又触到了泪点
相对被低估的一部电影，无论在香港新浪潮 女性电影 民族志电影 上都应该有一席之地，许鞍华早期功力真是不可低估，短短九十分钟融合四条时空交互的故事线，完成两个女性的成长和自我认识，互不喧宾夺主，互相交映生辉，吴念真的剧本扎实从容，“可是妈妈还能像我一样去谅解亲人吗？”相比之下张艾嘉的作品要刻意些许。别府和广州的两种回归都代表对故乡的认同和拒绝，毕竟都回不去了，“要对中国有希望啊”
今天看了许鞍华执导的《客途秋恨》，感触很多。人生的沉重感迎面袭来，每个人都是时代的一朵浪花，各有不同却又身不由己。
电影里的母女俩，常常吵架，充满了误解。女儿陪母亲回到阔别多年的故乡日本，才一点点的了解了母亲过去的岁月。她逐渐明白，母亲那些古怪的行为习惯，源自在异乡香港的疏离和不安全感。多年过去，故乡已经不再是故乡，母亲已经成为一个过客。老家的房子将要卖掉，何处才能存放那些青春的回忆？
可以看到，人与人之间的误解来自信息的不对称。你无法完全了解一个人过去的岁月，也无法完全的接纳一个人，只能在不断的冲突与和解中达到平衡。家庭当中的种种矛盾，可以归纳为三观的不同，也可以认为是时代的冲突、不同社会环境的冲突，我们就这样在不断的理解和被理解中度过人生的漫长岁月。
作为一部自传式电影，对于了解许鞍华本人及其作品有很大帮助，电影本身很简单，拍摄手法也有些老套，不多讲。我主要想记录下，许鞍华的自我认同是如何建立的，她对于香港的认同是如何建立的。
看完这部影片就会知道，许鞍华的爷爷魂牵梦萦的是中国，对这个国族和文化有着高度认同，从小受爷爷熏陶的许鞍华，不管是电影本身的文人诗气质，还是对中华文化的正面刻画，不能说不是爷爷的功劳。她的妈妈是日本人，随军来到满洲，又跟丈夫来澳门最后定居香港。面对文化的不合，公婆的不满，孩子的嫌恶，语言的不通
客途秋恨，近乡情更怯
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