2016-6-16
依然是追随最喜欢的老师而来，老师在读书会和课堂上都多次提及，最近的一次是在上个礼拜二，对于我们爱的人，不必完全understand，但依旧可以believe，以大河恋举例。当时就像一道闪电一样击中我，因为这问题正像梦魇一般夜夜萦绕我使我无法安然入睡。
回到电影。整部电影美得如诗如画如歌。是以有着诗人气质的诺曼的口吻缓缓道来，于是叙述也像是在念一首诗。流淌的或平缓或湍急的大河，挥动出近乎完美弧线的钓竿，笑得一脸灿烂本身就像一件艺术品一样的保罗，这一切都美得像一幅画。优美又让人心颤的音乐贯穿始终，不知是歌美如诗美如画，还是画美如诗美如歌。
蔡老师也提到了米兰昆德拉的诗情记忆，很巧，这个想法也一直在我脑中萦绕。 ‘’米兰昆德拉所说的’诗情记忆’并不简单地就是所谓的’选择性记忆’，它根本不是一个心理学名词。’诗情记忆’是我们所能拥有的最真实的历史，是我们如此这般存在的意义。‘’ 老师在影评里如是说道。没错，诗情记忆就是我们的历史，是我们记忆存在的方式。在我生命中留下过重要痕迹的人
喜欢布拉德·皮特的人，除了《燃情岁月》，最不应该错过的就是这部电影。似乎它还有一个名字叫做《大河奔流》，而故事就像流水一样缓缓流淌。不同意说它是一部描绘亲情或爱情的电影，而倾向于“自然之子”的说法。片中的布拉德·皮特代表了一种自然的理想。这种自然不是陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，而是与自然的和谐以及人本身的自由自在。
即使我们不能完全了解身边的人们，但我们仍能爱他们。穷尽一生，你不能说你完全地了解了一个人，因为你不是他，你，仅仅是你。当老去的诺曼一个人站在大河中假绳钓鱼时，我感觉到的是“人生而孤独”，当最后最亲近的杰西去世后，那种孤独感便笼罩在了这个老人身上，但他还有大河，他的心中还有大河恋，自然会永远陪伴在他身旁。苏轼语，惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也。孤独让人发现更多的陪伴。
诺曼并不十分了解他的弟弟保罗，但这不能阻挡他对他如父如兄的爱，一次一次的注视，讲述的是一位长兄对这个顽皮的浑身发着光的弟弟的关爱与忧虑，最终的最终，折翼的安琪儿在他天命的安排下谢幕，舍下了留恋他的温度的亲人。
一部优秀的电影表达的主题从来不是单一的，它如生活，各种滋味，因人而异。
回忆性质的电影，无论悲剧还是喜剧，总有一种哀而不伤的感觉。看到沉浸到情节中的时候，总是会有苍老又平静的画外音响起，提醒着我们，叙述者就在那里，无论发生了什么，或者将要发生什么，他还在这里，就算发生过再坏再坏的事情，他至少还活着。无形中有点安心的感觉。
但是有一种悲剧就是，不惨烈，也不悲壮，让人有大把眼泪，却不给人个理由掉下来。晚年的诺曼独自垂钓，他说“所有我深爱的却不了解的人都已死去”。真是觉得透不过气来。其实从一开始就知道，从保罗抱着钓到的大鱼拍照留念时就该知道，或者再早一点，在他第一次为那个印第安女郎同别人大打出手时就该知道的。
我记下了诺曼说的那句话，石头上有着不老的雨水。
最喜欢这种大气的片子，没有太多的激烈，像一弯小溪悠悠地流向远方。
不止一次出现在幸福画面：
一家四口坐在餐桌旁，老爸发问：有什么新闻那？保罗就先聊一大通；接着诺曼就娓娓道来自己的事。。。老爸顶着眼镜，呆呆地笑着很有兴趣地听。。。
父子三人钓鱼完后在河边比谁的鱼大。。。
在保罗最后一次钓那条超大鱼时，我好担心他出意外，结果没事，但紧接着就传来他被匪徒打死的消息，在意料之中但还是太突然！保罗一直是那种不逊，让人捏一把汗，但永远集聚所有的能量，在人群中放着光芒。
拍的真稳，整个片子都有一种大气但是不招摇的稳重感。故事不大，却像大河般的沉稳厚重，刻画出了兄弟俩对生活 对生命的态度。喜欢蒙大拿的风光镜头和配乐，自然却有力量，和父亲开篇的那段石头与宗教的叙述特别吻合。飞钓的镜头和收音看的也是舒坦。最后的点题之句，你可以完全的爱一个你不了解的人，应该是对爱的一个美好定义了。称赞一下嫩的出水的皮特，几场戏的小表情眼神，简直不能更棒了。尤其是最后的钓鱼，那个举着大鱼的少年让多少人怀念啊。
《大河恋》1992，a river runs through it
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