《第四幅画》讲述了一个破碎家庭成长的孩子，在父亲早逝后，随历经艰辛闯荡台湾却跻身于社会边缘的母亲和继父一起生活的故事。
导演到底想表达什么，一个孩子眼中的残酷肮脏的世界？还是边缘家庭下孩子的成长和对爱的渴望？如果立足于被社会边缘化群体的孩子成长状况视角，让更多的人关注和帮助他们，启发这类孩子学会怎样从逆境中跳出来，这部剧可以说想法是好的，但全文的内容深度不够，人物形象立不起来。
一直期盼郝蕾把母亲这个角色演绎的生动，却有些失望
刘昊俊
请允许我多说几句。豆瓣等各种论坛网站上充斥的大量的关于某部影片的“影评”。其实这些所谓的影评只能算是对于某部影片的“个人解读”，也就是一个观后感。不是影片分析，更不是影片批评。电影是一门视听艺术，如果连视听语言都不知晓，怎么能写出影片呢？所以网络上90%的影评都是“伪影评”。真正的影评是尽量还原创作者意图，以电影是门艺术出发，按照视听语言的基本构成要素为最重要的原则进行分析的一种文字形式。也就是说没有经过影视专业方面的学习很难写出真正的影评。
本片是一部开放式结尾的影片，所以对这部影片结尾的解读是多解的，也就是说这个可以有更多观影人主观的因素容入其中。就是说，这里要摆脱一个误区，就是看完一部电影，自己没有什么明显的感触，或者感触没有你所期望的那么深刻，往往会觉得是自己没有看懂这部影片。这种情况是存在的，但更多的是针对带有文艺片性质的封闭式结尾的影片。而像本片这样的开放式结尾
很喜欢，台湾电影就是这样不急不慢的，四张画串联起一个故事，影片充斥着怪诞的气息，人物塑造的很不错，特别是主人公小翔，能让我代入进角色之中，狠狠共情，继父在客厅关于哥哥死因的自白那段戏应该是全片高潮，看得我毛骨悚然，小翔心里得多大阴影啊，靠。每个人都不好过的，但里面也有让观众感到温暖的角色，例如收留小翔的校工爷爷，回大陆前还放不下小翔来跟他道别，会叮嘱他小心继父，鼓励他要做跳出困顿煎熬的环境的青蛙，手枪哥，呼，幸好他没有事，按理说他这种角色一般会被写死，还好没有
病床，药水，寂静，呼吸，等待...用一张面巾纸覆于爸爸脸上，来判断呼吸，来迎接死亡。爸爸的离世，可怜娃一人好心帮忙操办后事的殡仪馆工作人员让小翔回家给爸爸带两样东西，一套干净的衣服，一张照片。随流水而去淌着水捡回来洗完又脏的衣服，以及用铅笔和画纸涂涂抹抹的人生第一张画--爸爸的肖像画，以此开始我们认识了这么一个孤儿，也走进了他的孤儿或者半孤儿生活。
校工爷爷发现了偷便当吃的他，教训他的时候我们第一次看到了小翔的眼泪，如果我没有记错的话，也是唯一一次的哭泣
国际级的台湾电影，不单只故事性博得所有观众的青睐，流畅的画面，恰当插入的配乐，甚至找到了类似EN的pvc水管的敲击电子音乐。演出的他们都无从挑剔，孩子的冷峻脸孔，母亲的风尘姿态，连老师都美丽得难以想象。电影令观众在隐隐作痛之余发现了生活中更坚强的勇气。
我觉得这部电影评分应该值至少8分以上。以小孩朱云翔的视角来看大人看生活，没有完美的人和物，平实生动有趣。很喜欢这种黄绿，饱和度高的色调；第一次震撼到我的镜头是小翔和他妈坐的那列火车，长长的长方形车厢，一片漆黑，只剩远处终端正方形白光越来越小，接着镜头切到她妈家暖黄色灯光下；很喜欢片子的长镜头，好像是有三个，不会让人觉得冗长，很有韵味很有感觉；今天看了第一遍，我没太注意到音乐，我同学说它的配乐真的很不错，长镜头时候的配乐让人想跟着他就这样一直下去；开放式结局
第四张画：四张画，五个人，一个社会
转载请注明网址: https://www.cdxrwl.com/dy/id-18954.html
