1.1985年的中国电影，由女性导演张暖忻拍摄，讲述文革期间知青下乡的故事。80年代的电影随着“伤痕文学”对于文革的反思，委婉地批判文革给人性带来的禁锢与伤害，重视个人意识的表达。全片又是从女性的视角进行叙述，带有一种女性特有的细腻和韧劲，人物的自我苏醒和情景相生的自然景观的展现，隐喻着人类在浩大的历史长河中不得不受命运支配的无奈。
2.人与景的关系：不论是几乎占据全片五分之四的村寨的环境造型表现，还是片尾的红土地的再现，导演都运用了大量的远景镜头将人置于景物之间，人处在景的边缘
这是一部很棒的电影，推荐大家去看。
这个电影的味道和基调，与我去到的云南竟然有那么多的相似之处，里面对于这趟旅程的心理路程，与我那一趟的旅程一样。带着自然的味道，是在树下乘凉，河边洗手，还有在地里摘毛豆。
从城市到自然中，总是有着一种不适应，会以为这一趟旅程一定是艰苦的底色了，没有期待的时候，总是有出乎意料的东西蹦出来。于是见到了人和人之间的善良的相处和没有见过的热情，这只有互相的感染才能勾出心底的那份感情。
虽然这部电影重点不在故事而是生活的样子，这更是让人动容
[谢晋和第五代导演]
谢晋与第五代导演相隔一代，此种比较是否仍有意义？这种困惑很自然：一个已经43岁的成熟男人和一群尚未成年的毛头小伙子所承受的“革命”影响显然不同，比较似乎因此失去了一定的说服力。鉴于此，我们必须引入另一个群体，也就是更少存在感的第四代，来说明第五代导演在情感表达上的集体无力确实是历史造成的后果。
因为我对第四代导演的作品看得不多，只能拎出一些代表作：张暖忻的《青春祭》（1985）《北京你早》（1990）和黄蜀芹的《人·鬼·情》（1987）
象散文一样，舒缓，随意，没有刻意的主题，不追求明晰的故事结构。但是它真的很美，不煽情但打动人心。在那个泯灭人性的时代，云南的这个角落还保留着真诚的心、对美的大胆追求、和鲜活冲动的爱情。电影的主题曲非常独特：“青青的野葡萄 / 粉红的小月亮 / 妈妈发愁了 / 怎么做果酱 / 我说妈妈，妈妈，别忧伤 / 在那早晨的篱笆上 / 有一轮甜甜的红太阳……”
走得太快了，快到忘了什么是美。
什么是美？这就是美。
糊到全是马赛克的画面，却到处是美，到处闪烁着艺术之光。
本不是催泪的影片，却处处让人流泪。
大概是想起青春，或者是想起老人，都是我的软肋。
其实中国优秀的青春片不少，大多被埋没在浮躁的社会风气里了。
最后一分钟终于明白为什么叫“青春祭”，当整个寨子被埋没在泥石流里，女主很难看地哭了时，意味着整个青春再也没有一个地方、一个故人可以追忆。越美丽的回忆，越容易成为往后的痛苦，不是么？
【最触动的台词】
-伢喜欢什么？
青春祭：最干净的时间里，我为你歌唱
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