声画语言与《黄土地》一脉相承，也是陈凯歌这一风格的封刀之作，众人抬起木船，跟在引吭高歌的神神师徒二人身后，背后是滔天巨浪奔腾翻滚，雷鸣狮吼般咆哮的黄河壶口，这个镜头深深地印刻在我脑海之中。此片之后，陈导的艺术走入了另一条岔路。。。
影片呈现出导演对再战戛纳，斩获金棕榈野心的毫不遮掩和深深执念，大量的哲思，隐喻，歌词，对白更像是一部话剧，而非电影，折戟戛纳也无可厚非。
个人认为，片中男主石头，是陈凯歌对自己这一辈五代导演的自喻，他们的父辈穷极一生所获只是一张白纸
关于世上为什么有盲人的另一种解释，一下让我想起“上帝在我眼前遮住了帘忘了掀开”这句话。
影片的摄影依然很大气，延续《黄土地》的风格。全片只有两个蓝色画面，第一个在开片，有点鬼神片的味道，但是表演、布景都类似舞台剧，依然很震撼。第二个蓝色调在中后段，但是没明白这个画面为什么用蓝色调，难道只是为了表现早上吗？还有影片中出现的那条蛇是什么用意？
第五代导演为什么那么钟爱“仪式”？看到这部影片中石头和兰秀做爱的那个草垛我一下想起那片高粱地。片中众人冲突的段落和万簇灯火簇拥神神的段落都让我想到《黄土地》中得秧歌舞场面。
观影完我才发现这是改编自史铁生的小说，片中有他那种对命运不公、又因为现实不得不妥协并顽强活着的元素，一切显得很自然，并不恶意卖弄。
电影里我看到了一丝禅意与神学，一老一小的弹琴艺人就像《春夏秋冬又一春》里的设定，主角老先生神神也有过现在小徒弟的困惑，小徒弟走过老先生的路后，又把这粒种子种在自己徒弟心中。形成思想的轮回。也许是小徒弟石头的演技差劲，当进度条滚到一半才发现他也是盲人（我一直以为他是正常人）。
有几点可聊的，关于神神，他像是一个看破红尘，一直自律的苦行僧
这部改编自史铁生小说《命若琴弦》的电影，延续了陈凯歌早期影片的风格。黄土地，群山，河流等象征我们这个古老民族的意象依次出现在影片中。依然是一种关于文化的历史批判，尤其考虑到这部片子完成于1991年，距1989年只有2年。
影片探讨的是存在与希望的关系。生存是如此的艰难，如果生存是为了一个希望，那么当希望破灭的时候，人在绝望中是否还有活下去的必要。
被人们称为“神神”的盲乐师和他的盲徒弟石头相依为命，靠卖艺为生。六十年前，盲乐师的师父临死前告诉盲乐师一个秘密。说是当盲乐师弹断一千根琴弦的时候，就可以打开藏在琴里的匣子，里面的药方可以让盲乐师的眼睛回复光明。
这当然不是真的。所以六十年后，当盲乐师弹断一千根琴弦时，拿着药方去药店取药，药房的人告诉他，这是一张白纸。
希望的破灭之后，是巨大而沉重的绝望。盲乐师的绝望是沉默的，人们看不到，但能感觉到。他在壶口瀑布的野店里喝酒，一碗又一碗。客店的老板娘说，你今天跟以往不一样，我不知道你是怎么了，这一碗我替你喝。她抱着他，唱一支花儿。盲乐师问店老板
电影真是太晦涩了，这样的电影犹如毒药，因为会让你想到无边的远。
电影的特色依旧是，深度反思，高度艺术，诗意哲理。这种高度自我的电影已经不是自决于群众了，简直是自决于国际评委，恐怕他们也很难完全欣赏明白，欣赏成本太大。自然这是一部很好的作品，画面极美，不同于普通电影画面的平面感，带有空间性，极多留白，和诸多无字的信息。许晴演的特别好，有一种野生的美和生动，又有自身的优美作底色，不致偏于粗糙。电影其实和原作已经没太有关系了，除了保留了故事的形状。其内核只简单说一点吧
“边走边唱”1991年度佳片，确实看不明白
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