原本只是想吃一面碗，却遇见一部一个轮回前拍的老电影。
一个人，新年，饥饿，不是故乡，这所有的因素聚集在一起，助长了相互的气焰。我想在家里不知今夕何夕的日子恰恰说明了港湾的意义。在杜先生的思维里，这不过是普通的一天，确实。于我来说，又是故作了姿态。
因为面汤很烫，我心不在焉的瞟了显像效果极差，色彩分辨率异常原始，已经到了有两条白光贯穿屏幕的19寸彩电一眼。它沧桑的样子似乎企图唤起我对学子没有被夷为平坦的广场之前破旧的土房的印象，那却已经是7年前的往事。在乱七八糟小广告后，画面出现了70年代擅长的竖版行楷字名头，黑底儿红字儿，可是全看不清楚个数。竟引得我带着未知和海带的味道，继续看下去。
废墟焰火中马匹飞驰，死里逃生之余总要来个程式化的勒马回身，好像是等着敌人追上，搞得人心里紧张兮兮。这样的场面再次表现是在七剑里。恍惚中娇媚嫣然的张曼玉带着纱幔，凝视着身边马上英俊高贵的锺镇涛……一行人马继续亡命天涯。画面一转，一片悠然清新的竹林，咳咳，如果没有看错，年轻的刘德华在里面施展拳脚，练武修身
张曼玉真是漂亮的，片子刚刚好映在她最好看的年头，估下不是九零年就是九一年，不是九一年就是九二年，要不然撑死了九三年，怎么也不可能到了九四年......〈大板砖该拍就拍吧〉......难道说八九年？！......
开始，这个角色没什么很好的，可生生是让张曼玉那很有些特别的率直简单的表演态度磨得让人注意并以润物细无声的方式让你不得不会心的不去讨厌；中间，她也不过是安守本分地做好每一个动作表情，没有什么抢戏夸张但是你就是不得不去看她，并且不算过于惊艳地随着她每一刹动作表情的流过在潜意识里一遍遍重温“真好看啊真好看”，并由着舒坦氤氲过四肢百骸，很是安心；最后，她死于那个被忽略面容的男人的怀中，那种无限耐看的凄绝美与决不是做作的配搭，令你主动要忽略台词俗烂的不快，更甚者要强迫自己认为那绝不是烂俗，而是人之将死的必然。
总之，为了张曼玉也要看看。
片子拍得蛮用心，制作人员还是下了功夫的，不过也就那么一看吧，普普通通，中规中矩，制作熟了的套路，不过是在流水线时朴实而快乐地用了些小点子罢。
说他们青涩，其实当年自己也是一名少年，被他们迷得不行，转眼一回间，自己已是中年大叔，翻看一下当年的片子，看到他们的身影，竟然还是喜欢，一点没有用快进慢慢的看完。
片子留住了他们的青春，但是真实的我们却留不住时光，我们都在慢慢变老，慢慢成熟，慢慢改变，现在只能以一个中年大叔的年光来看当年，当年的他们都还很青涩啊，现在更喜欢他们成熟后的样子。
钟镇涛，最经典的时刻，应该就是潇洒哥那种放荡不羁的感觉。
刘德华应该就是无间道中潇洒自若的中年绅士。
多年以后再找出这个片子来看，是因为忘不了张曼玉的眼神和黄沾的配乐。
故事虽然一般，但是琵琶与古琴却如此迷人，张曼玉的眼神让伤感深入人心。
很小的时候看的港片，后来整个剧情已经淡忘
甚至还将片名错记成了《新仙鹤神针》
可能因为都是梅艳芳主演吧
现在才知道，原来是93年的片子了
但是有几个点，却一直记忆深刻
比如两组经典台词对话：
“茕茕白兔，奔走四顾，衣不如新，人不如故”
“让我们开始吧？
开始什么？
开始结束。”
当时的场景，刘德华和梅艳芳的样子和神态
还有那个叫做“玉玲珑”的道具、那只海豚
一直在脑海里无法磨灭
这部剧让我从小就感觉到淡淡的哀伤，不明所以
但越长大越发现，其实就是那种世事无常的无奈，情感的不能勉强
到最后，任何权力欲望都是一场空
认定的喜欢的人，还是原来那个，始终如一
对不喜欢的人，尽早结束和拒绝，才是对对方的尊重
“茕茕白兔，东奔西顾。衣不如新，人不如故”，这是我幼年时看的电影，那时小，不懂得那么多，就觉得阿飞（刘德华）活的很自在，但又好孤独，莫名其妙的悲凉。结局就只有他一个活着，其他人都死了，而印象里最深刻的就是那一片野花和它下面掩藏的尸体，还有玉玲珑风中的声音……
重新刷了一下这部20多年前的老片子，当听到月牙儿临死去时对阿飞说“对不起，我不能陪你了”，一下子就在心头涌上了对命运的敬畏，对角色的怜惜，对角色背后那个女人情感的唏嘘！那年梅姑患病，去世时，有没有想起这句台词呢？那种宿命注定的哀戚，华仔有没有心下黯然销魂呢？唯别而已……斯人已去，独留憔悴伴君伤！外人只是旁观，可能无法真正的理解二人的默契和甘心，不过心里会为那个痴痴的傻女叹息一声~你欠她一个回应啊！阿飞！
这部电影巧合地预示了二人的宿命，二人的情，让人心中戚戚然！我觉得这首黄霑的《趁春浓为我展欢颜》，恰恰是心声！
趁春浓，为我展欢颜，让我心缤纷百瓣，舞几回，欲醉朱颜，春风里痴痴顾盼看红黄片片柔柔淡白，春在河山撒明媚灿烂
“战神传说”那些年，他们都还很青涩
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