这辈子都没机会打通任督二脉了……
这辈子都没可能载酒江湖自在行了……
这辈子都没能力快意恩仇一诺千金了，更别说行侠仗义锄强扶弱了……
所以，当黯然神伤的时候，我就来看看小姜，看看武侠片。
张彻和李仁港，各有各的恶趣味。
明明说一句话就可以解释清楚，偏不要说。咋地，大侠的包袱都这么重啊？说句话就不帅了吗？
打斗总是剪得稀碎，POSE摆得好刻意，我承认还挺好看有木有！看着各种披风在风中飘啊飘，我暗自想象把披风换成军大衣，看你们还飘不!
明明恶人靠骗人打伤好人
其实这片子真的不需要剧透什么，你看那剧情简介都透的一干二净了。但是作为李仁港的电影处女作，我相信他还是对其下了一番心血和功夫。其实这片子可以作为一个政治预言片来看待：
你若是把白复国当作华夏文明来看，那他在很长一段时间都强过西方文明（汪靖国）。
所以才获得了帮主（文化领导者）地位。
但是随着工业革命的开始（汪靖国弃剑从刀），
华夏文明开始落后于西方文明（白复国被汪靖国打败），
签订了一系列“平等”条约（所谓一命换一命），
这时华夏文明开始涌现出洋务运动之类的改革浪潮（武安国的登场），
而洋务运动之类的改革者在意的也是人民的幸福（武安国喜欢白素素）。
但是正是因为那一堆条约的存在导致人们缺乏了所谓的幸福（白素素将自己儿子交于汪靖国后气绝而亡）。
而四十年后（误，我怎么知道是多少年后啊，吴兴国扮演的汪宁看上去比姜大卫扮演的白复国还老）
西方文明再次对华夏文明进行大规模侵略（汪靖国欲让汪宁杀死白复国。这里日本应该算是西方文明，谁让它脱亚入欧那么快╮(╯_╰)╭）
并买通已然堕落的改革者
上次看还是很多年前，就记得一段：吴兴国与姜大卫比武时，姜大卫明知必死的从容平和。慷慨捐身易，从容赴死难。姜大卫确实演出了境界。
最近回过头再看，情节上还是有很多BUG，有的地方显得太耍帅凹造型了，边看心中边忍不住吐槽。不过撇开剧情，这部二十年前的片子，今天来看还是很有特色，导演刻意追求了一种诗意和唯美感，偏灰的冷色调，肃杀静谧的气氛，抽象的武侠境界，通过导演的镜头具化成了画面，孤独而凄美。比如吴兴国独自在旷野的雪地中行走，姜大卫在墓园中踱步、练剑，歌舞伎表演（那几个歌舞伎再专业点就好了，残念啊）。
姜大卫、刘松仁那时候时多么帅的大叔啊，姜大卫演的白复国那种心中郁积多年的忧虑和临终前的超脱，特别是被某宁一剑刺中后，抬手想要抚摸时隔二十多年见到的儿子的脸，而某宁下意识偏头躲开，大叔那种平静中饱含酸楚，超脱前缠绕一丝留恋的场景，实在是层次太丰富了，在我童年的脑海中留下了不可磨灭的HC一笔啊。刘松仁大叔那时候是多么恰到好处的大叔范儿啊，不是青春的那种瘦骨嶙峋
只一睁眼，便是错剑山庄四个字，墓碑一般地矗立。周遭死寂萧条。
鲜有的生动也只是飘雪、寒风和剑气。
白复国，错剑堂帮主，一个鳏夫。
妻子去世，心灰意冷。人生不过是错剑堂帮主的一个虚名。因为帮众的裹挟，他没有在早年的决斗中自杀，他间接害死了自己的妻子。
从此之后他只剩下一个躯壳，支撑着一个的身份。他从剑法中悟出了人生的真谛，身在俗世，心却在空门。内思外观，方知一切是空。既然都是假的，何必再执着呢？只要托着这个身份就好。
他从来一无所有。
唯独在出剑的那一刹那，他是他自己
1994年上映的《独臂刀之情》在27年后让往日经典重见天日，尤以片名的取向更见对原作致敬的滔滔江水连绵不绝之情；加之老戏骨尊叔的加盟更增添了几分情怀筹码。
相对于张彻的阳刚美学构建，李仁港的新独臂刀淡化了门派复仇引起的戏剧冲突，搭建在民初的故事构架把诸多时光消遣寄托于儿女情长，不流畅的剪辑让打斗变得欲言又止、不瘟不火。别具一格的光影调配仿似能让人感觉到张彻遗留的阵阵杀气，无奈几欲蓬勃的雄性荷尔蒙因三大主角日渐衰老的容颜而被放置一旁
高捷领衔，评《94独臂刀之情》
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