Solo lau/文
今年的第29届香港电影金像奖，评委会将终身成就奖颁给了刘家良先生，可谓实至名归。刘家良出身名门正派，是黄飞鸿的第四代弟子，不但自幼随父习武，而且对各门派拳法都有所涉猎，称得上是一代宗师。作为资深武术指导的他，从影六十年来，单只动作设计就参与执导了一百六十余部作品。同时刘家良还是华语电影界由武指晋升导演的第一人，更是首位打出香江的动作导演。拍摄于1975年的电影《神打》，就是他个人独立执导的首部作品。有人说一个导演一生都只在拍一部电影，真正能代表导演成就和创作理念的往往是他的处女作。《神打》可能就是这句话最好的例证，毕竟对于初执导筒的刘家良来讲，这是他抒发胸志的首次机会。
从功夫良的众多电影作品中不难看出这位武术大师浓重的个人风格。就武打设计而言，他崇尚硬桥硬马、一招一式的正统真功夫。而身兼百家之长的他，也非常善于表现灿烂的中国传统武术文化。从电影思想来说，刘家良在诠释传统侠义精神的基础上也非常注重强调武德的概念。
坚守正统功夫
在众多香港动作导演中
【神打】的意义，不止于刘家良，不止于邵氏辉煌的功夫片年代，不止于谐趣功夫片的开山鼻祖，不止于才思不断的倪匡编剧，而仅仅，止于汪禹。
再见【神打】，其实是再见汪禹。
在【神打】中看到这副古灵精怪年少气盛的脸，一点也想不到这是1975年的样子。当时他身手敏捷表演出位，十形拳耍得有模有样，就连耍诈都亦庄亦谐。
谁会料到，三十年后，曾经叱咤一时的当红武生，竟然会一蹶不振人人侧目，又有多少人会记得那个业已发福的中年男人，便是鼎鼎大名的汪禹？
而其后他饮恨般的死去，与傅声相比，简直是两重天，有轻于鸿毛重于泰山。
时光的残忍，并不只存在于那些随着韶华消逝的颜容，而在那些变迁的人事之中的茹毛饮血。彼时不再，人面全非。是无奈，是蹉跎。
汪禹的年轻，是惹人爱怜的，是不再的，是值得缅怀的。电影之中欺世盗名的小子，一样惩恶除奸行侠仗义，现实中的汪禹似乎和电影之中对林珍奇分外爱护的神棍一样，一世情痴，谁又知道，生活比电影更加戏剧？
汪禹的沉沦毒海，一蹶不振
演电影说到底就是要长得有特点，长得帅自然文艺片，长得粗莽有力自然动作片，长得猥琐下贱可以咸湿片，长得清秀又不够好看呢
汪禹就是这种类型，像小侯基本只能演蒋平这个路子的了，而孙建就做不了狄龙，而汪算是稍微再努力一把就可以学学梁朝伟，可惜在刘家良的片子里他只好做一个孙建，
电影好玩的不是打架而是坑蒙拐骗，骗子也有犯难的时候：别说三十个包子，三百个我也吃得下，听到这句话，汪先生估计要气成王先生，水都变成汗了。
这里面有和小姑娘拍拖的场面，对手有些像李若彤，很文艺，可惜不久剧盗杀到，五形开打。
变成龙王那个最搞笑，其实夏天雷阵雨还不正常吗，但是老百姓实在很期待有不正常的事情发生啊。
电影开头陈观泰和狄龙扮演神打的义和团，总感觉狄龙演紫龙实在是天造地设啊。
汪禹，我第一部電影就跟他合作。他跟謝賢、陳觀泰一起演出我的《千王鬥千霸》。我跟他年齡相若，未合作前看過他演的《神打》、《洪熙官》、《教頭》，他當時戲路跟成龍、傅聲一樣，都是功夫小子型，帶一點搞笑。我對他相當有好感。但合作後，發現他是個麻煩人，經常在打光時候離開片廠，走回宿舍做私事，或者去製片部找黃家禧吵架，爭取他認為該有的「福利」。有時得不到他想要的答案，就借故拖延不入廠，阻礙工作時間，用俗語講就是「玩嘢」。當時我第一次當導演，很怕會受影響，只好一次又一次地去哀求他入廠拍戲。
幸好第一部戲大賣，他態度就變好了，大家還成了好友，當時他女友是杜貞貞，兩個愛得挺認真的。我第二部戲《賊王之王》失收，但到《花心大少》就重登升軌，但他因為工作態度不進則退的關係，開始走下坡。
從小在尖沙咀混
他本來沒讀過什麼書，也沒學過功夫，從小就在尖沙咀混，後來進了邵氏，演了李翰祥《北地胭脂》中的同治皇帝成名，後來更演了劉家良的第一部作品《神打》，為了宣傳，劉家良收了他為徒。一舉成名。也許名利來得太早太快
令人心动！再见【神打】
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