这部片子影评是不想写了，姑且来个短评。电影用极其缓慢的节奏，叙述了二战时期"零式战机"的制作者堀越二郎的追梦之路，在理想的路上，堀本一路平坦，倒是用虚实结合的手法，以梦境写出了追梦的美好，这一点很传神。零式战机是杀人的恶魔，作者为了规避这一点反复强调这一观点“堀本说，我又不是军火商，我只想设计出优美的飞机”，虽然用宫崎骏式的温柔阐述了这一事实，但也掩盖不了日本人对“零”歌功颂德的欲望。
对爱情的描述在本片中，是一个描绘薄弱的环节。是啊，在一个战乱，灾难的年代，作者把画面描绘的如此纯真与唯美，可以说这很吉卜力。
有人说这是最烂的宫的电影，没有曲折的剧情，没有完美的音乐。只有温柔残酷的叙述，平白而又无趣。哈哈当然，因为我们是中国人所以无感。在日本也许会有很大的共鸣。
最后总结一点，看日剧日漫，还是看一些以人类共通情感和共鸣为主题的剧——梦想，爱情，亲情，，，，含有立场和政治的，不适合进行过分欣赏。
乍一看上去似乎是一个追求梦想的少年和薄命少女的恋爱故事。放在时代的大环境下略有美化的嫌疑，但是西斯空寂，看的时候我虽然泪流满面，然而仔细想想完全不是这么一回事儿。
宫崎骏人老了，以前很多遮遮掩掩的东西也放开了说了。
「飛行機は美しい夢だ、ただ、 美しい飛行機が作りたい。」
「兄上は薄情者です。」
仔细看本篇就可以知道，主角基本上是一个没人性的家伙。这一点大概正好和庵野的棒读一致，所以并没有什么违和感。
接下来会大致整理一下剧情，不想被剧透的就不要接着看了
追梦少年上京读书，火车上碰上了女主角和女仆。装逼坐在火车车厢连接处看书的时候风吹跑了帽子，被11岁的女主角接住，于是两人相识。没过多久关东大地震袭来，女仆小腿骨折，主角拿计算尺固定了之后，背着女仆到了上野，然后和女主角一起去她家找人来救女仆。
——需要注意的是这时候主角对女主角完全没啥感觉，反而因为背了女仆一路（女仆身材颇为有料），颇为念念不忘。实际上后来有人把尺子送回来的时候，主角脑海里浮现出的也是女仆的背影。
后来主角东大毕业
宫崎老爷子的收山之作，果然还是以他一辈子割舍不开的飞行梦为题材。一点儿也不宫崎骏的宫崎骏动画片，比以往任何一部的台词都要少，比以往任何一部都要“平淡”，没有了色彩斑斓的幻想，没有了铁与血的大浪漫，一切都变得淡淡的，淡淡的生离死别，淡淡的国仇家恨，淡淡的像晚年风中的会议，在由始至终的手风琴和曼陀林伴奏声中飘散。大地震，毁灭东京的大火，零式战机，日本的战败，都只是主角一生淡淡的背景色。对，淡到看不见的，风的颜色。
08年《悬崖上的金鱼姬》之后，宫崎骏时隔五年终于又推出了新作。不过，按照他本人的话来说，这是一部花了5年的作品，不是什么“时隔五年”，也就是说这五年时间里宫崎骏老先生整体都围绕着这部新作忙碌着。《起风了》是一部完全不同于宫崎骏之前作品类型的“写实性”动画片，影片中几乎不存在“幻想元素”，有的只是那个“以前的日本”。作品随着一阵阵风从“关东大震灾”飘到了二战结束，在此期间有着“日本人的梦想”，也有着对于“战争的哀愁”，当然还有着一段刻骨铭心的恋爱。在那段激荡的时代里，“小人物”们无法改变“社会之风”，他们能做的只有朝着自己的梦想努力奋斗，只有保护好那个他爱的人。
“风”
作为整部电影中最重要的元素，“风”自始至终贯穿着整部影片。“风”作为自由，奔放的象征和影片中的“飞机”非常匹配，而制造飞机的“二郎”们也同样希望自己设计的飞机能够自由飞翔。柔和的曲线，精妙的光影，巧妙的构图以及表情丰富的“风”“雨”“雪”。这都是宫崎骏动画作品的典型元素
关于过度解读的问题，我只能说好的动画片每一处细节都有存在的意义，不同于真人影视容易受限于现实因素而做出的妥协，推荐没看过的朋友们看一下纪录片《幽灵公主诞生物语》，你就会明白吉卜力是如何追求细节的，而这又要花多少人力物力时间去丰富这些细节，如果没有存在的必要和意义，那就完全是在浪费时间和金钱了。但是对同样的细节相信大家会有不同的解读，欢迎大家和我交流～
正文有点长，前面侧重视听语言的分析，后面将有隐藏很深的细节揭示，如果觉得太冗长，建议前半部分跳着看，后半部分仔细看。
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98‘17''镜头给了一个雪山云雾罩的大远景，非常漂亮，但是山上草木枯黄，暗示季节可能是秋天或是冬天，同时奠定下面一场戏有些萧瑟的基调。
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之后镜头慢慢往下摇，一幢蓝顶白墙的房子出现在群山之间。但是我们现在还不知道这里到底是什么地方。
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镜头又切到了山间的铁路上，一辆火车自左向右驶过。这里镜头的切换是由于上一个镜头属于横向构图，当前镜头也是横向构图
【起风了】像风一样美好的人。
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