《肩并肩》是部关于电影历史和发展进程的纪录片，对电影拍摄技术更迭有兴趣的观众这算是福利。影片围绕传统胶片拍摄技术的没落和数字摄影技术的兴起展开，各方持不同意见的导演、制片人等阐述自己的观点，并介绍“胶片”和“数字”在技术上各自的优势，正如历史上无声电影和有声电影的“斗争”一样；随着科技的飞速发展，被代替的往往只是一种行为方式而并非本身的独特品质和魅力，胶片拍摄亦是如此，好的东西是可以共存并产生1+1>2的效果的，代替的目的在于创造而并非毁灭。
4.5 （呃，字数超了只能发长评？）
1. 假设人类文明是先发明出电脑，然后再发明出电影，那是不是就可以理所当然的觉得 digital 才是正确的储存介质呢？
2. 很有意思的是，digital 先被嘲笑对现实世界还原的不精准，然后分辨率，色彩还原etc上来了，还可以嘲笑它没有胶片那种物理性随机的质感（因为它过于精确，全是0和1），那么问题来了，怎么界定对真实世界的还原呢？
3. 再假设，胶片和数字对真实世界的还原度一样（只是侧重点不同），那么电影呈现的“真实”是什么？
图文并茂版请见 http://ethermetic.com/archives/3145
Q：协会成员摄影师John Bailey
A：导演Chris Kenneally
Q：你对这片子迄今得到的高关注有何感受？连A.O.Scott都在纽约时报写了篇主导评论。
A：《阴阳相成》已得到的关注简直难以置信。影评太多褒扬。这感觉真好。我希望能有铁杆影迷和行业外的观众来看这电影。我们拍片的初衷是，既能满足对话题已有一定了解的观众，又不会让外行觉得晦涩。我们想拍一部娱乐抓人又有教育意义的电影。希望是成功了。
Q：怎么会和基诺里维斯凑一起拍《阴阳相成》的？
A：有部基诺监制主演的电影叫《Henry's Crime》，我在给这片子做后期监督。数字中间片、混音、成本汇报会议，这些多数制片人变着法子躲的东西，基诺都参加了，我们两个聊了很多后来出现在电影里的话题。基诺看过我早年拍的纪录片《Crazy Legs Conti: Zen and the Art of Competitive Eating》，我猜他挺喜欢吧。他说：“你是个纪录片电影人，我们干嘛不拍部纪录片，记录电影工业正发生的事儿呢。让我们记下这变更的一刻”。我大概考虑了半秒钟
看完这部纪录片最让我震惊的是
1. 每一个导演的外在气质都完全符合他们的电影风格
2. Sin City竟然是数码拍的
3. 拉斯·冯·提尔竟然是最早使用数码拍摄的，说好的道格玛宣言呢？说好的35mm胶片拍摄呢，什么鬼？这种行为让我感觉他简直就是个teen
4. 大卫林奇和Keanu的对话里都会带上他的名字，虽然他们从来没有合作过，但是这样让人感觉很亲切，于是想到诸如《象人》里的那些人文关怀
5. 詹姆斯卡梅隆这么大年纪了脾气还辣么爆。。。
也深深记住了几句话
1. “无论数码还是胶片（或者各种表现形式拍摄方法），一切都是为讲故事服务”
2. 科技的变革带来机遇也忽视了传承，"where are we?""We are fucked"
3. 廉价的成本让人人有了拍电影的可能，但是能有所成就的还是只有少数，就像人人都有纸笔，但是能成为文坛巨匠或者伟大画家的也是屈指可数
4. 每个人都能拍电影的可能性将会导致全体审美水平的下降
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电影的发展历经了很多阶段，从无声到有声，比如《雨中曲》，《日落大道》等等电影都描述了无声到有声电影这个过渡时期对电影人的影响。在那个时代，有声电影只是一种尝试，但却大获成功，成为了一种趋势，一种未来。紧接着电影从黑白时代步入彩色时代，让我们感觉电影越来越真实。而现在我们又经历着下一个巨变，从胶片到数位，这是我们这一代观影人所经历的改变。随着数位技术的完善，我们的观影体验会被完全颠覆，电影对于我们再不仅仅只是观看了，我们会成为电影中的一部分，观众与电影不再是割裂开的。
从乔治卢卡斯在第二部星球大战开始尝试用数位相机来拍摄电影起，数位技术已经越来越多的被运用在电影中。伴随着数位技术的完善，胶片技术越来越有被取代的可能，很多大型摄影生产商都停产了胶片设备。就像每一次巨变一样，人们都会对过去的东西表示出不舍，但还是有很多人坚持用胶片来拍摄电影，相信胶片还是有存在的优势的，虽然这个优势变得越来越小。胶片技术伴随了人类一百多年，是二十世纪人类最重要的发明之一，它对人类社会的贡献是不可磨灭的
阴阳相成：拉斯·冯·提尔作品，一群好莱坞导演的观点合集
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