虽然看到现在最喜欢的还是《四百击》,可是《射杀钢琴师》也是动人的。
我不晓得是不是因我是一个常常偏离主题的人,所以看得最动心的地方,是在农场里,钢琴师和两个古惑仔哥哥回忆过去。他作为一个天才音乐儿童被带离农场,然而最终他又回来,作为一个杀人者,姑且不论是自卫还是别的啥。
好像一切都是注定的,无论你逃离多远,都会把你带回来。而且是弹簧式的,你挣得越用力,回来的就越彻底。
你所走的路,看似每一步都在远离家乡,可是其实,每一步都是在引领你返回家乡,返回母亲。真的呢。
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琴键在那里跳动,音乐在那里响起,酒吧歌手鲍比·拉波安特或许会唱起那首《草莓赞》:“青春一去不复返,这是命运,没奈何……”那些男男女女或者会热情地起舞,女人扭动着性感的腰肢,男人的目光紧盯着丰满的臀部……每一个夜晚,每一场演出,在小酒吧里都会是激情四射的。但是查理却始终在他们之外,他静静地坐着,目光低垂只看着那些跳动的琴键,偶尔抬起头来也不会用旁逸的眼光去看近乎疯狂的顾客。
像这架没有上过漆的钢琴一样,简单,原始
这学期上一门课讲1970年后的美国电影,从新好莱坞和“Movie Brats”一代讲起。自然也绕不开新浪潮。新浪潮对新好莱坞的影响深远,很多70年代的电影都有非常明显的致敬新浪潮的地方。
今天先是看了非常著名的Bonnie and Clyde,新好莱坞风格的滥觞之作。反叛、年轻,无所畏惧,要冲出一条出路。这部电影有很著名的一个海报,海报上的标语就是They are young. They are in love. And they kill people. 电影里CW摩斯的父亲也对崇拜这一对亡命鸳鸯的儿子说,你傻不傻,他们就是俩小孩儿。
而这部片子受到两部新浪潮电影影响很深,一部是戈达尔的“法外之徒”,另一部就是特吕弗的这部“射杀钢琴师”。
射杀钢琴师里有很多戏仿/反讽经典好莱坞类型与桥段的地方。这种反转是为了twist观众的期待,从而打破观众对于特定类型片的期许,也打破了观众想把这部电影归类为特定类型片的企图。比如在绑匪与人质共处一个空间的紧张时刻,导演反而用了喜剧效果。俩绑匪绑架钢琴家和他心仪的姑娘时,他们在一起讨论女人,讨论穿丝袜。当他们绑架菲度,钢琴家的小弟弟时
特吕弗把好莱坞的这些经典情节都捏碎了,然后随意填充到自己的电影里,让人感觉一切都似曾相识,却又摸不到头脑、搞不清来龙去脉
抽掉好莱坞所用的转折,这是这部电影所用的反好莱坞技巧,夫妻在吵架,妻子前面还在发怒,镜头一切却原谅了丈夫,丈夫的话被切掉了
好莱坞的情节叙事讲究个完整性,但特吕弗不然,他把一段情节的前段或者后端裁去了,或者只让观众看到一个引子或者结果,观众必然会问“然后呢”“为什么会这样”,但特吕弗不会回答,他貌似是想让观众意识到自己被好莱坞叙事惯坏了
西方现代主义文学
属于20世纪资本主义文化的一部分。这种文学不主张用作品去再现生活,而是提倡从人的心理感受出发,表现生活对人的压抑和扭曲。主要用象征性、荒诞性、意识流去表现荒诞的世界里异化的人的危机意识;在现代主义文学作品中,人物往往是变形的,故事往往是荒诞的,主题往往是绝望的。
奥地利作家弗兰茨·卡夫卡,法国作家马赛尔·普鲁斯特,爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。
1象征主义文学
是起源于19世纪中叶的法国,并于20世纪初期扩及欧美各国
The French New Wave, in general, was about both iconoclasm and reverence for the long-lasting film traditions. If the fragmentary editing epitomized by jarring jump cuts, and the extended long takes consisted of medley montages in New Wave films were a testimony against the institutionalized cinema, then, the adoption and references of antecedent film movements and genres were the most sincere accolade to early art-cinemas from the New Wave directors.
【射杀钢琴师】“当我看着你,而你没发觉。
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