“新浪潮”在电影史中第一次被提到是在1954年，特吕弗的《论法国电影的一种倾向》，他主张把美化现实的电影改造成作者电影。
新浪潮强调存在价值的荒谬性。 在哲学上，受存在主义、佛洛依德主义，现象学思潮影响，唯心主义色彩浓厚，否认客观规律的存在，强调直觉；否认理性的能动作用，认为感觉直觉是主要的；宣传“人性恶”的人性观； 宣扬个人与社会的对立，强调人与人的隔膜与猜疑，强调人生无意义。强调自我的精神存在为中心，强调个人的绝对自由，强调存在先于本质。人不可能认识世界，重要的是内省。
台词主要来自黄思远的字幕作品，其中涉及到与帕特丽夏有交往的报社男记者的对话戏台词来自心中的阳光影视制作组。片中引用福克纳的文字，来自蓝仁哲翻译的《野棕榈》。
迈特手拿报纸时的内心独白
总之, 我是个傻瓜.
总之, 是的, 我一定是, 一定!
盯梢女与迈特的对白
（盯梢女）载我一程!
（迈特）几点了?
10:50
我该上路了, 嘿, 嘿!
迈特开车时的内心独白
他是否想要用他那该死的雷诺超过我!
我拿到了钱,
我问 帕特丽夏, 是或不是,
然后...
乡村真得很棒.
我很喜欢法国.
若你不喜欢海滨...
若你不喜欢山脉...
若你不喜欢那个城镇...
厌倦了这些!
那些女孩想搭顺风车!
我会要求她们每一英里给我一个吻.
矮个子得不错. 健美双腿.
但另外一个...
哦,见鬼,她们看起来不是很友善.
美丽的阳光.
女驾驶员都很胆小!
超了它!
倒霉,正在修路!
从不用刹车.
正像 彼贝利 说的:
"我的车是用来跑的,而不是用来停的".
倒霉, 那些猪!
安全了!
是个陷阱!
（警察）别动!
迈特和杂物工的对白
（迈特） 富仑沙丽 小姐的房间吗?
《筋疲力尽》蕴含着强烈的个人特质，其讲述的故事并不复杂。主角米歇尔看似潇洒，在心理上其实已经对生活失去感知，也许唯一的希望，便是通过与帕特里夏的爱情换得继续逃亡、延续生活的希望。
毫无疑问，这部影片中处处暗示着欲望。欲望让相爱的两人连接在一起，而帕特里夏的背叛最后却终止了这种欲望。帕特里夏追求的是寻求自由的女性，所以米歇尔的纠缠会让她陷于追求独立自由与陷入爱情的两难中。在看似从容与潇洒之下，影片展现出了情侣关系中的某种危机，其实我看完整部电影都不是很明白
本片作为法国电影新浪潮的开山之作，以开放式的叙事结构、蔑视传统的表现方式、间离的表演艺术，给世界影坛以猛烈冲击的“新浪潮”。诚然 “破坏美学”般的形式使影片别具一格，而形式之下展现的带有作者独特见解的主题内容更反映了法国新浪潮运动的实质精神。那么本文就在内容层面上，从存在主义思想的角度，通过以下几个方面：（一）人物的矛盾性、（二）剧情的偶然性、（三）思想的悲剧性、（四）主题的虚无性来具体分析影片在法国新浪潮运动中的意义。
一、 人物的矛盾性：
在人物设置上
剧本《筋疲力尽与戈达尔的后续电影1A》（或《不会唱歌的姑娘变成了会唱歌的姑娘》）
2009-8-7
19：30
北京朝阳法国文化中心电影厅
我身穿女主角的黑白横条衫在第一排中心位置观看《筋疲力尽》拷贝
1、2、3，开始。
（停顿）
这个《筋疲力尽》拷贝的质量是比较上乘的状态，颗粒和磨损程度适量，如果说油画在美学意义上有布纹的一份功劳的话，那么电影胶片的魅力在于每一帧划痕的时间流动所带来的眼球愉悦。这是电影的重要部分，也是DVD观影所没有的、至少是被减弱的部分。
在影院银幕上，相对于DVD来说，各种细节被放大，呈现在一个基本符合人类视线角度的范围，在视觉上，通过景别、剪辑和景深变化来展现物体。我们还可以看到，在银幕的四个边缘并不是DVD所围得严严实实，它是一个模糊的边缘，由影片每一帧胶片渐渐过渡到整个影院的黑暗之中。
电影院内烁动的光线是由放映机投射到银幕上反射造成的，大家一起随着那些运动的胶片笑来哭去，参与性很强。影院是一个特殊的环境，费里尼曾经提到电影院给他印象最深的并不是影片
【精疲力尽】1960，在悲伤与虚无之间，我选择虚无
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