《爱丽丝》
故事开始于一个晴朗的午后，一个身穿粉色蕾丝边裙的金发女孩（萝莉），正把堆在裙上的石块一颗颗机械的扔到河水里，她身边坐着一位女人，貌似是女孩的姐姐，女孩扔完石子，忍不住的去翻姐姐膝盖上的书，被姐姐动作僵硬的打了一下手，被打手的女孩眼神幽怨的看向屏幕前的观众，直勾勾的注视镜头，说了一句，“Ailce thought to herself”，我们知道这个女孩正是本故事的女主角爱丽丝，阴暗的黑童话正式开始。
在一个阴暗的房间内，吃完的苹果核散落在地，各种动物的标本，满当当的罐头，狼和兔子的挂画，坏掉的玩具，一股破败感充斥着整个房间。爱丽丝向茶杯扔着石子，屋内有一个长相酷似爱丽丝的洋娃娃，旁边还坐着变成洋娃娃的姐姐，膝头敞着那本书。突然，一声怪响引起了爱丽丝的注意。一只用标本做成的兔子活了过来，它拔出钉子，用兔牙咬断，尔后穿上了藏在抽屉内的礼服，戴上礼帽，用剪刀剪碎玻璃走了出来，爱丽丝在一旁观望。
兔子先生从胸口掏出怀表，舔舐了上面的木屑，用爱丽丝的声音说到：__oh dear dear ，I should be late____
#电光幻影# 《爱丽丝》，童话怎么可能会美好，那都是用来压抑小孩的鬼话。
这部1988年的动画电影《爱丽丝》，充斥着各种暗黑的风景，把人人皆知的童话故事用狰狞的现实笑容表现了出来。看电影之前，对于这个故事毫不感兴趣的我，恰恰是为了那种所谓的哥特式暗黑所吸引，选择了尝试，事实上这部电影确实也唾弃了一般童话乖巧的试图用深邃去表达灵魂思路的方式，转而用碰撞式的挣扎，揉出一个更令人身心感受奇异的作品。
结果，电影的暗黑感，对我来说其实还是不够的，接受能力表示毫无障碍，甚至觉得太小儿科了
Well, I think this film are suitable for both Children and adults audience alright.
喜欢这个版本的爱丽丝，没有了童话般的梦幻，只剩下残酷的现实，填满了木屑的残暴兔子，无意识的木偶，乱砍人的红桃王后，四处散落的标本骨头，也许是现代生活的压抑，更让人喜欢这种超现实手法的描绘，不否认会带来一丝不解，却并不影响这是部好影片的事实。一部动画，却看出了比恐怖片更深的惊悚，特写的旁白红唇，若有似无的背景音乐，小萝莉的无表情面部，时刻都在提醒着你这并不是一部正常的动画，但是也许这并不影响小孩的观看，从儿童世界的不同视角，会说话的木偶，会移动的纸牌，会变成毛毛虫的袜子，都是那么的新奇有趣，成人角度的恐怖并不是孩子的重点，那些骨头标本，猪形怪婴也只是有趣的一部分而已，不正是儿童的天马行空才成就了这部电影吗？在3D科幻大片横行的时代，翻看一下将近30年前的电影，体会那无声的氛围，慢节奏的恐惧，不也是极好的吗？
脏兮兮的袖口、衣领、布娃娃，抹到脸上的灰尘，把人立刻带回到了小时候的上手世界。无处逃避的自由的焦虑的和物打的交道，立刻显现出和当下生活的差异。
这种小时候和物打交道的回忆由原初状态的幻想支撑。
对这种本真性的迷恋依旧是意识形态性的。本真性的想象图式依托的是前现代社会关系自给自足的生产方式，但是这种生产方式已经被流水线大工业打败了。
正如同福柯在《规训与惩罚》中对“肉体”和“肉体—零件”的描述一样，“肉体”和“肉体—零件”是对个体手工业和流水线的隐喻
由英国作家刘易斯·卡罗尔在十九世纪创作的《爱丽丝梦游仙境》是一部著名儿童文学作品。与传统的童话故事不同，刘易斯·卡罗尔通过天马行空的想象力，向读者揭示了世间事物的复杂多变奇景以及一些深奥的哲思。《爱丽丝》的创作灵感就来自于这一部赫赫有名的著作。
《爱丽丝》作为扬·史云梅耶的第一部长篇电影，里面所运用的技法是他之前所钟爱的定格动画，加上实景拍摄，乱入的真人与制作的玩偶进行对话，亦真亦假间正好就是关于梦境最混乱的状态呈现。
影片的开场就告诉了我们，这是一部为儿童制作的电影
诡异的爱丽丝
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