危机为什么总是和中年搭在一起，中年危机又为什么更多都是男性为主角。我琢磨着多数外国人，尤其是西方，成年人多数得到中年了才体会到压力，比如所谓事业上的成绩，比如和下一代关系，比如自己的家庭关系，比如人生几何，年轻时的他们可以没心没肺，壮年的他们可以一心一意做某件事情。天朝的我们从小就亚历山大啊，我们没有太多没心没肺的日子，我们还没壮年呢就开始成家立业，我们也没有太多机会考虑自己的价值，因为有房贷像个老虎一样在后面追，多数的我们没有那个时间去体会危机，想想这所谓的中年危机也是闲出来的。
这就是一部貌似有关中年危机的电影，主角很难得是个女性，同上诉理由，女性的心境相比男性总是更平和一点，我们相比更容易满足于岁月的静好，中年的女性可能满足于家庭和孩子，可能满足于一份还挺体面的工作，我真的不是说女性不能干，只是我们更容易恬然。所以电影里的玛格丽塔在烦恼什么呢，焦虑，焦虑于生活中的各种琐事和不顺利，焦虑着妈妈的身体，妈妈于玛格丽塔是全然的包容，妈妈可以容忍女儿的一切无理取闹
这部电影节奏缓慢平静，但又充斥着人物争吵的不和谐，当主角玛格丽塔解决完自己的问题之后，一切地，心灵上感受到了前所未有的宁静。
这部电影情节起伏较小，所以我在观看的过程中有些困乏，基于不想半途而废的想法，还是坚持看完了。
电影中有两个场景让我在这么缓慢平静的气氛中有些许触动。
一个是玛格丽塔在做噩梦之后，有一位推销员想为她解决耗电问题，需要出示账单，玛格丽塔因为对母亲的房子不熟悉而到处寻找账单，最后她发现她根本找不到而崩溃大哭，夹杂着对母亲的愧疚以及舍不得母亲将要离世。
不再探索心理治疗的方法，在《我的母亲》中，南尼·莫莱蒂转而洞悉心理问题的本质：权力关系。
剧作被均质的分为三层：步入中年的女导演在拍摄一部有关劳资矛盾的电影，工人抗议老板的裁员决定，通过游行争取工作的权利（正剧）；在拍摄现场，导演与美国男演员的矛盾不断，演员质疑导演的拍摄方法，导演厌恶演员的自恋与业余（喜剧）；导演面对病重临终的母亲，往返于片场与病房的她，因自己的无能为力感到焦躁和沮丧（悲剧）。
工人、演员和母亲分别附属于资本家、导演和女儿，拥有权力意味着获得掌控力
生命中的最痛莫过于亲眼目睹和经历至亲的离去，Nanni Moretti在2000年金棕榈名作《儿子的房间》里已克制而动情地展示过这个主题。今年这部新作《我的母亲》依然采用内敛的手法来叙述年迈母亲被疾病折磨至离世的整个过程。不过，导演却安置了另一条女导演拍摄电影的情节，两条平行发展的主线没看出有什么互补或者冲突，说白了也只是反映身为电影从业人员譬如导演的辛酸，一边要顾及电影片场的群众演员和性格古怪的美国大牌，另一方面则要日夜担忧在病榻上的老母亲。要把片中女主角的职业转换成别的，我看也是完全可以成立的。Nanni Moretti之所以选择拍摄导演这个职业的故事，很容易猜得出是跟他本身的经历有关。从这个层面来看，影片不可避免地打上了“私电影”的烙印，这简直就是Nanni Moretti的多年来一成不变的作者风格。其实早在2007年的《凯门鳄》里，他已尝试过类似戏中戏的手法，而且那部片子处理得更有趣味，这部新作明显有炒冷饭的嫌疑了。唯一让我满意的是梦幻和现实场景的交融，颇有意大利电影传统的味道
题记：看完《我的母亲》，有两种声音，跟自己较劲，且如实道来。
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说实话，我不是太喜欢这部电影。但我一直喜欢马吉丽塔•贝的影像，她通体散发的女人味，实在让我着迷。因为这，我耐着性子看下去。不喜欢，并不代表这部电影不好，我是觉得这回南尼•莫莱蒂在《我的母亲》（又译《俺娘》2015）中，实在有点造作，过多的无用的细节拼凑，极少真切的触觉，很是让我无感。
也许南尼•莫莱蒂，费了老大的劲，才捣腾出这么个片子来，但我就是感觉他有为了拍电影而拍电影，完全忽视了他之前曾有的细微与真挚
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