黑白片的配乐虽然缺少，但对每个人物的表情的刻画非常的深刻，回味起来还是那张张脸。
片头的汽车修理工，导演是想表达何意思？主人公为什么杀人？灭口？举报后继续坐牢，是典狱长的陷阱？美酒，值得回味。
《洞》8.5（1960）
⑦
布列松喜欢强调声音，但他排斥音乐，《死囚越狱》中反复出现的，唯有被放大强调的真实环境音，一直到最后主角成功越狱，才终于有一曲象征新生与自由的圣歌作结。在他看来，音乐只会把观众的注意力从真实世界抽离，让观众进入另外的世界，所以他一般只在结尾使用。在那些说着说着演着演着，忽然就开始放音乐的电影中，故事本身、或者演员的表演，或者导演的调度的失败，就在这横加的音乐声里，欲盖弥彰了。
雅克·贝克对此肯定颇以为然，在他的遗作《洞》中，对音乐的甚至摒弃更进一步
《洞》是法国导演雅克·贝克的遗作，这是一部讲述越狱的电影，拍摄于1960年，黑白片，34年后才诞生了《肖申克的救赎》。和后者比起来，知道并看过《洞》的人似乎并不多。无意去踩高或贬低谁，《肖》同样是一部伟大的单影，但我更喜欢雅克·贝克的这一部。与现代电影拍摄高超的技术手段相比，《洞》给我的第一直观感受是朴实无华。很久没有看到如此纯粹的电影，导演并没有预设的立场，或者想要强行输出的价值观，没有邪恶的典狱长、蛮不讲理的狱警和和鸡奸的囚犯，没有所谓好人、坏人
一般来说，叙事电影需要一出优质的剧本做保障，关于这点［洞］并不例外。我想说的是，并不是所有的优质剧本都能拍出好电影。［洞］之所以成功，导演雅克· 贝克是决定因素。同样的剧本交给另一位导演，效果一定不同，或许他也能拍出部不错的电影，但我敢说一定没雅克·贝克的好。并不是谁都有能力完美地驾驭整体，同时保持着良好的平衡。这一才能自文明诞生以来始终被天才所独享，且仍将延续。雅克·贝克即属于这类天才。
电影中的声音，从狭义的范围讲指的是对白与背景音乐。在配乐大行其道的今天，其作用越来越重要。但在当时或许被认为是比较多余的，至少［洞］是这么认为的。雅克·贝克所关心的是能借助声音而放大的影像，在［洞］中这一点被处理为“专注”。当大量的短镜头与特写不能尽述影像涵义时，雅克·贝克以其天才的灵感绝妙地运用了“突强的音效”。对于这一处理手法，雅克·贝克乐此不疲，在［洞］中多次采用，观众的心跳也随之瞬间加速。
［洞］的另一大亮点在于对主角心理的刻画，为此，雅克·贝克在剧本中设计了五位个性鲜明的角色，谨慎的马努
咚咚的敲地声，玻璃窥测器的探测（观影时我老是觉得这个会因为反光或与狱警直接对视而被发现），躲避狱警时罗兰德和马努的叠罗汉，锯铁窗、锯门栓，沙漏的制作····这是场力量、胆量与智慧的盛宴·····即使没有背景音乐的渲染电影中也充斥着让我们神经绷紧的张力。
关于最后的结局，有人认为罗兰德是背叛者【罗兰德是监狱长的卧底，用出卖狱友获得减刑，这是狱方导演的一场越狱大戏，老狐狸监狱长既得政绩，又把可能发生的越狱消灭于萌芽。罗兰德借此可以减轻刑罚以此开头时他年龄并没有明显的增长】这种观点太过阴谋论了，我仍然认为盖斯帕德是最后的告密者。
1.存在告密者：无论是晚8点他们即将出发时在门外列布着的狱警，还是从地下爬出来的狱警都可获悉他们的越狱计划都告知了。
2.罗兰德不是告密者：
①罗兰德是计划的最重要的实施者，也是身体力行地做出贡献最多的。
②马努和盖斯帕德最后都达成了越狱成功的条件，如果真的是罗兰德和典狱长达成的阴谋不会让事态进展到这一步
前两个小时 越狱行动就这么有惊无险地进行着 在地下他们每开一扇门 我都极其紧张 害怕门后便藏着巡逻的狱警 可是洞不像其他电影 十多分钟就会迎来一个小高潮 门后没有狱警 挖洞过程中所有困难都化险为夷 包括当吉奥被石头泥土掩埋的时候 罗兰德拼命挖土救他 那个过程甚至感觉我都要窒息 但是结果也顺利脱险
高潮出现在最后十分钟 告密者是盖斯帕德应该没有错 从典狱长告诉他妻子撤诉后表现出的纠结的表情 就能看出他的动摇 还有当吉奥说不好了的时候 盖斯帕德大喊了一声 也能证明他便是出卖狱友的罪魁祸首
洞1960的评论(for下次二刷)
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