叙述不断转移,主体总被误认,通过旁白来连接每个人,画面则是完全的辅助,旁白的主体叙述与主体本身的叙述存在时空错位,而破墙也成了常有的事情。
图变成两人对话,谈话的主体是第三者,第三者在两人对话中,不断更改自己的形态,画面中的主体仿佛是由两人制造出来的一样。(这个时候如果真人和两人描述的都不一样,应该就很有看点了)。
毋庸置疑,文森特.明奈利也是个天才。
边看书边跳芭蕾。
这段谈天是以进入相框谈起的,结束的时候也从相框之中拉远。【12:43】
男1:“我不向认识15分钟的人借钱”
Another Oscar BEST PICTURE winner confected by Vincente Minnelli, the maker of GIGI (1958), comes a cropper as a fustypomp through the test of time, AN AMERICAN IN PARIS,a studio-bound pageant jovially trades on Gene Kelly’s terpsichorean aptitude, Oscar Levant’s pianistic virtuosity and Georges Guétary’s mellow tenor, also introducing a barely 20-year-old Leslie Caron, who fares way better on pointe than acting love-torn between two men.
一个美国画家泡妞的故事,但叙述角度早现问题,剧情之后更越见薄弱。但这出经典的歌舞剧电影,有三个可作弥补的卖点:美国作曲家盖希文(George Gershwin)的著名乐曲、主角真基利(Gene Kelly)施展的雄健舞姿,以及导演明尼利义无反顾地缔造的花俏场景和调度。一场极致的视听盛宴。(4/06)
奥斯卡最佳电影(1951)及另外五个奖项得主,位列美国电影学会(AFI)百年百大电影(98年版)第68位。 http://mcyiwenzhi.blogspot.com/2009/01/american-in-paris-1951.html
这是我平生第一次看露天电影。
九月末的旧金山正是残夏,尽管白天太阳底下还很暖和,可依山傍海绿树成荫的Presidio公园已然凉风习习了。这“雾中电影”的活动,顾名思义,就是要等傍晚海湾的重雾上来后才开始放映电影——吉恩.凯利的成名作,1951年的歌舞片《一个美国人在巴黎》。
不到六点我们便卷着毯子,拎着野餐竹篮随着人群到公园里旧金山电影中心后的草坪上坐好。巨大的白色屏幕悬挂在电影中心大楼的红墙上,小舞台上一群上了妆的小丑演员们在跟小孩子们调笑。我迫不及待的将竹篮里的吃食统统拿出来摆好——汽水,沙拉,烤红薯,各色水果,还有朋友母亲新做的山东大包子。大伟笑我沉不住气,像个小孩一样把好吃的全弄出来献宝;我指着前面的一家子给他看:明晃晃两个大电饭煲,还不知道有什么珍馐美味呢。
天色越来越暗,头顶上青黑的雾带终于出现了,从金门桥那边天降神兵一样迅速盖过来。海风有些急,衣衫单薄的我缩成一团,电影终于开始。
正片上映前先是加片——各色电影中的旧金山市景片段,还有给小孩子们看的兔八哥动画片,全场咯咯笑成一片
看歌舞剧已经是很久以前的事了~ 今天也是将下了很久的《美国人在巴黎》翻了出来了 ,看的时候我也在窃喜剩下的 35部奥斯卡最佳又少了一部了 。其实50-60年代是美国百老汇歌舞剧较为疯狂的年代,而且备受学院派重视,象《雨中曲》,《窈窕淑女》,《音乐之声》,《西区故事》,《金粉世界》等都是出类拔萃的歌舞片,况且我说的都是大制作的歌舞片,那小制作的泛滥程度就要看每个人的想像力了。
在彩色片并不盛行的50-60年代当然歌舞片的浓墨重彩成为其一大看点,鲜艳的色彩,华丽的着装可以吸引广大观众甚至评委的眼光,在视觉方面歌舞片是占了先机。也许在那个时候观众也许已经对黑白产生视觉疲劳,而这种疲劳需要电影中华丽的色彩来填补,因此歌舞片的华丽色彩既是满足自己的制作需要,也是满足大众的审美情趣。
豪华的布景,优美的舞蹈,动听的音乐,漂亮的男女也成为吸引观众的一个及其重要的因素。各种艺术元素相互结合,既能听到音乐,又能欣赏舞蹈,有置身于电影当中,听的人饱耳福,看的人饱眼福
【一个美国人在巴黎】不错的歌舞剧和像驴的女主
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