有的观众在看了《La La Land》这种歌不好舞也不好的歌舞片之后义愤填膺地疾呼：“华语电影什么时候才能有这样的优秀的歌舞片？！”—— 说这话的观众大概是不看华语老片的 。虽然现在歌舞片在华语片中几乎绝迹，但是在上个世纪五六十年代，歌舞片在华语片中可以说是一种主流片种，港产歌舞片虽然不如好莱坞的歌舞片来的专业，但是其中也不乏精品，《野玫瑰之恋》就是其中之一。
1957年电懋出品的《野玫瑰之恋》改编于歌剧中的口水歌剧《卡门》，把西班牙烟草厂的背景搬到了香港的歌厅
电懋的上佳之作。不要只说这是王天林的导演作品，看看编剧、作词、作曲、音乐、美术、监制等等人的名字，这部片子也是电懋在那个年代整体创作水平的突出代表。
片中，葛兰的歌，葛兰的舞，葛兰的表演，全部是天才的表现。
电懋用这部片子突出展现葛兰的才艺，葛兰也确实不负众望，几十年以后的今天看看，才更清楚地知道葛兰的价值所在。
野玫瑰的表演部分，尤敏可以演，乐蒂可以演，叶枫林翠都可以演，而且都能演得各具风情，但是葛兰的歌和舞，谁也表演不出来。
听着葛兰的花腔女高音，真是神魂荡漾；看葛兰的开场和结束的两段舞，何其陶醉。
这样的人，恐怕再不会有了。
在学校艺术楼3层何思敬讲堂和香港电影资料馆节目策划何思颖先生一起看了《野玫瑰之恋》，太幸福辽~
昨天刚看过舞剧《卡门》，今天就看了以《卡门》和《蓝天使》为蓝本改编的香港电影《野玫瑰之恋》，《卡门》是法国人写的西班牙女性的故事，但这部影片却用香港歌女的形象来诠释，不得不说是一种文化之间的碰撞了。除了文化方面的融合还有艺术方式的融合，歌剧象征着经济文化，夜总会象征着普及文化，但影片通过歌女这一个角色实现了经济文化和普及文化的融合，歌女演唱的就是西方的歌曲
服饰、场域和女性形象：传统与现代的对立与融合
影片中不同的女性形象对应着对女性的不同规范，其分野也在不同角色所处的环境和身着的服饰中得以体现。男主角梁汉华之母是典型的相夫教子的中国传统女性形象，而梁汉华的未婚妻吴素馨在梁移情别恋后依然恪守“媒妁之言”并赡养梁母，更加符合中国传统道德对女性贤惠、忠贞的要求，她们的着装（中式大衿和旗袍）和居住场所（中式棚屋）也体现了对传统观念的倾向性。与之相反，女主角邓思嘉的服饰更加西化（相对旗袍衣着更暴露的洋装），与朋友合住在西式公寓中
有几个情节很有意思
1。男主被激将法刺到，坐在女主旁边的位置，女主一步步靠近，眼神魅惑，脸都要凑上接面吻了，男主冷汗直冒。
这说明男主很紧张，心里早已动荡不稳了。既然有了身体的反应，心灵被攻下，也只是时日问题。所以，有人说，男人禁不起诱惑，大概就是这个意思吧。女人稍微表现出来一点风骚，惹得男人心里七上八下，欲望勾起，也就达到了她的目的。这也就是调情的作用，心里有了感觉。女主真是深谙此道，了解男人。
2.男主未婚妻高兴的告诉男主，她碰到了校长，校长要求男主去当老师。男主
五六十年代的香港充满了传奇和故事，如果将时间定格在五六十年代，观众会在香港发现很多好莱坞的电影，比如《无因的反叛》、《雨中曲》、《罗马假日》等等，除此之外，西方音乐也在这个时候大肆进入香港，猫王、披头士，还有当时流行的曼波舞曲、恰恰舞曲等等。遗憾的是，当年的流行元素在当今的时代看来，也只是一种极具怀旧色彩的非主流艺术文化。《野玫瑰之恋》正是在中西文化交汇的时候产生的，整部电影不管是音乐创作还是故事的设定，都融合了中西文化的典型特点。电影以歌剧《卡门》为蓝本，将故事的背景放在香港，以歌女的爱情故事为主线，这让“歌女”这一形象有别于传统歌女，而且，其中的主人公演唱的并不是当时的流行歌曲，而是西方音乐。这一创新，不仅让《野玫瑰之恋》取得了成功，而且，从六十年代开始，使用西方音乐作为电影的插曲或者为电影的配乐成了一种流行，有很多电影甚至开始模仿百老汇大型歌曲的桥段。
《野玫瑰之恋》是非常典型的致敬好莱坞的电影作品，在类型上，本片模仿西方的黑色电影叙事模式和歌舞电影的叙事模式
近乎完美的歌舞片 阴雨绵绵的老香港夏日和《野玫瑰之恋》
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