（本文系对《野草莓》《呼喊与细语》《秋日奏鸣曲》三部电影的综述，因为本人最喜欢《呼喊与细语》，故投在本片目下）
对于被称为“影史三圣”之一的英格玛.伯格曼，我一向是又敬仰又抵触，而抵触往往占了上风----原因当然是害怕无聊。我记得听人说过，看《野草莓》的时候每看三十分钟就要睡一次，分好几次才看完，最后拍案叫绝。经过一番心理斗争，我还是出于想目睹这样矛盾的电影到底是什么样的，连续看了三部伯格曼:《野草莓》、《呼喊与细语》、《秋日奏鸣曲》。
无聊吗？必须承认确实
在这样一个红色的幽闭的空间里，伯格曼向我们展示了一段关于孤独、焦虑、不安和恐惧，关于四个女人内心诘问的故事。大幅红色调的渲染，既是人内心对温暖的那份强烈的渴望和期盼，也意味着孤绝、血腥和暴戾。
呼喊与细语，伯格曼想通过影片昭示来自人内心深处最根本的焦虑，这种源于孤独的痛苦。艾格尼丝和她的姐妹们都处于孤绝状态，她们渴望沟通和理解，然而却又给予他人敏感和激烈的回绝。在这个幽闭的空间中，呼喊发生在病榻中，艾格尼丝发出那种近乎原始的，对巨大痛苦本能反应的喊叫，而姐妹们冷漠的回应只能让她陷于更加绝望的境地。细语发生在客厅里，卡林和玛丽亚、玛丽亚和大夫、卡林和丈夫，这种耳语不如说是喃喃自语，语言在此是如此的苍白无力。人类创造了语言这种符号以方便指代和描述，但自身却被语言束缚在困境中，现实世界和人内心的感受与有限语言之间的沟壑，为伯格曼的创作开辟了一个舞台。诚如加缪所说，真正的无言不是沉默而是说话。你在说什么，我听不见，卡林在片中几度张口却又陷入沉默露出的痛苦表情，却比言语来得更有张力
电影剖析了四个人的心事。对艾格尼丝来说，童年得不到母亲的爱是她一生的伤痛，所以她内心孤独脆弱，渴望得到爱；人到中年孑然一身，身体遭受病创，无依无靠。在死前她有过一段虚假的温馨时光，好似得到了姐妹的爱，她们陪她在公园散步、坐秋千，轮流在房间里照顾她，为她擦洗身子、为她读书，却在她死后又不甘心回到家的时候，撕下虚伪的面具。卡琳直言根本不爱她，厌恶她，拒绝满足她被触碰的简单愿望；玛丽亚虚伪得表达爱，去安慰她触摸她，却在她要求进一步的亲密时仓皇逃跑。最后只有女仆安娜
晕，才知道原来是伯格曼拍的。这是我看的第一部伯格曼的彩色电影（之前的全是黑白的），这好像也是他第一部彩色吧。没想到他会把颜色用得这么极致，饱和度特别高，很鲜艳浓烈，室内的大红色和室外的大片绿色。她们家里全用大红色铺满了，以及几乎每次的人物转场都会用红色，让我觉得不安压抑。但是说到这个转场的红色，我想到的是，这是一个闭眼再睁眼的过程，当外界有光线时，人闭上眼睛，眼前是一片红色，可能是因为人的眼皮中充盈着血液吗。
然后想问真的会有人家里布置成这样吗，这也太刺眼了。
应该是听了戴老师电影课上提及过，纳入了“想看”，却忘了是什么主题下提到了它。看完了然，是讲转场，“渐黑有没入黑暗的意味，而其他颜色则不然。比如渐白、渐红，像是英格玛伯格曼的呼喊与细语……”
被标签欺骗？说好的剧情+爱情呢，都不及剧情+家庭来得贴切。
大姐病痛中的呼喊、二姐滥情幻听到的细语、小妹的触碰抗拒（似乎特写镜头下也有细语？），总觉得是畸形的姐妹情。
艺术电影果然不好理解……少配乐、少台词，晨祷和悼念词却一字不落。至于其深意，电影语言读不懂哇。
艾格尼丝身患不治之症，自知一病不起，对人人恐惧的死亡早已习以为常，抱着全然无所谓的态度。她所能做的是对往昔的回忆，她现在全部理解了母亲当初的想法。
二妹玛丽雅虽然已经结婚，却还是摆脱不了感情的困扰，在丈夫和姐姐的医生之间徘徊不定。
大妹卡琳也有自己难以理清的烦恼和麻烦。
在三个姐妹之间，隔膜已深，都有各自的问题，而又彼此难于沟通。艾格尼丝在身心的折磨下默默离开人世。她的死使活着的人意识到她们中间的问题所在。
影片中的“呼喊”意指人物意欲冲破灵魂的阻挡，大声疾呼，一吐为快地袒露埋藏于心底的郁闷与愤懑。与此同时，又以对立的“细语”来形容她们静止的性格的展现和反应。
在情感的调动上，作品借助了背景音乐的魅力，为人物的复杂关系和心灵独白的阐释做了注脚。美妙宛如天籁之声恰恰是人物内心倾诉的喃喃细语，耐人寻味，所营造的无声而胜于有声的氛围胜过一切徒劳的表白。片中，玛丽雅与卡琳和解的一幕，两个人没有一句话，但是可以感受到彼此心灵的贴近。此时，背景音乐选择的是巴赫的大提琴组曲。正如彼得·哈考特所说
《呼喊与细语》从空的里面寻找
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