上周末晚上在香港看的Arnaud Desplechin的新作,比我先前预料的要轻松和幽默,感觉跟导演之前的严肃作者电影有很大分别。最明显莫过于剪辑,镜头变得相当短,无疑令节奏变得犹如商业电影般紧凑而生动起来。印象中他之前的作品很多都是由调度复杂的长镜头组合起来的,这一部新作的手法确实让我大感意外,很有可能是跟题材有关。
其次是引入类型片的元素,尤其是第二部分在审讯室里的故事,充满了间谍和悬疑色彩,再加上不断闪回的片段,特定时代的俄罗斯场景也在增强了这种紧张刺激的气氛。
爱情故事那一段果然还是篇幅最长的,尽管还是法式男亲女爱的模式,但导演真挚的表达,以及对那个年代的细节捕捉,均让我看得相当投入,美术布景和服饰充满了令人眷恋的怀旧感。
幽默对白和古典配乐可谓最耀眼的亮点。无论是审讯过程的对质,还是男女主角风花雪月的胡言乱语,都透露出机智的色彩和哲学的味道。古典配乐的运用跟他以往作品中的差不多,都在情节发生转折时准时而至,令气氛和人物情绪得到某种程度上的统一。
两位年轻演员不仅有着养眼的容貌
本篇与本片看似荒诞无稽,实则希望通过这喧哗这躁乱一探这个人性这个时代的本质:
还在批判我国那些堕胎、校园械斗、校园凌霸?这些对于大法国的青少年们来说也太小儿科了。来看看法国青少年的世界:家暴、离家出走、爸爸逼死妈妈、姑奶奶是同性恋、深入苏联内部“解放人民”、自己的“灵魂女友”跟自己身边所有的朋友甚至表弟都发生了关系、跑去别人家借宿还被对方老婆赤裸裸勾引……这一切都是这部法国电影《青春的三段回忆》的基本情节。看似奇幻,对法国人来说简直不要太稀松平常!
让我们打破电影结构,先来看看片子主角与自己的“灵魂女友”剪不断理还乱的恋爱史。
首先,离家出走很久的主角保罗,在青年时代干了一件很风光很牛逼的事。在还是在冷战时期的当年,他千里迢迢跨越重重铁幕,从法国来到苏联,用自己的护照帮助一名需要逃难的以色列人成功逃走。这一票之后,尚在中学时期的“小英雄”回到法国家乡,重逢了他的“女神”艾思特。
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“进入备胎名单”说明要想获得这位女神真的很棘手啊
阿尔诺•德帕拉欣(Arnaud Desplechin)是法国1960后一代导演中最为知识分子化、最具反省精神、最擅长处理高度复杂化影像文本的一位导演、影像作者。德帕拉欣的电影总是以回忆、以讲述个人历史的方式重新梳理自我,完成主体认知,辨析存在之价值。这是最典型化的现代法国知识分子思维方式,一种源自普鲁斯特的传统。电影创作与其他媒介的创作一样,对法国导演来说同样是一种写作的方式,而影像写作之于作者的意义犹如一种精神的诊断,内心世界的真相、心灵的秘密只有经过反复的解剖才能被洞悉。
对于熟悉德帕拉欣的影迷而言,《青春的三段回忆》的开场很容易想到他的经典之作《哨兵》(La Sentinelle,1992)──法国外交官由俄罗斯回故土法国,因为护照原因遭到审讯,审讯勾起了点滴往事,回忆于焉展开。影片也有着一些最典型化的德帕拉欣式影像标签──圈入,圈出──德帕拉欣最酷爱使用这种象征默片古典电影时代的影像手法,在他的作品中电影童年的印记即孕育了回忆的展开。除此之外
电影中变换复杂的场景调度给电影增加了丰满度,女主对着镜头念着书信将思念灌入了观众的心怀,色彩和光线的运用也是Arnaud Desplechin的特色之一。圆框式的镜画穿梭在回忆与对回忆的追溯中,导演在电影的技术层面可为下了很大的功夫。
青春的三段回忆,一段比一段长,不均衡的篇幅也是对我们回忆的正确表达,毕竟我们的记忆随着成长一点点的离去消散。政治性的暗示表现了导演想要对叛逆的表达,女教授人物的出现与死去也是对主人公对女人依赖程度的增加提供了依据。而电影的旁白除了更容易让我们理解故事,更是为了让我们与旁白站在一起,共同来进行回忆。
电影更多的是对于青春的缅怀,对于生活的回忆。也许二十年之后,我们回首,发现只剩下了孤独,除此之外,一无所有。
当到了中年的时候,我们被迫回忆起我们的青春,发现我们的青春只剩下的回忆和孤独时,我们也许会无所适从,也许会摆摆手欺骗自己说“算了,反正那些都已经过去了”。Arnaud Desplechin 的电影《青春的三段回忆》如今正在北京电影节上上映,也在法国文化中心的排映日程上,于是对于这么一部有着新浪潮色彩的电影,小编决定还是可以跟大家简单介绍一下这部电影的。
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正如片名所说的青春的三段回忆。第一段回忆是Paul关于少年时期母亲自杀的记忆,那段记忆如蒙上了灰色的纱一样蒙上了他的眼睛
FIFF16丨DAY1《青春的三段回忆》:当我坠入暮色之时回望过去,我还能看到那金色的曾经
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