一家三口的三个章节都太写实了，既是三个人的三个视角，又你中有我我中有你，并且完整地串联起了整个故事。它既讲了这个家庭的故事，也讲了无数个结构相似的家庭的故事。俗称当青春期遇见更年期，所谓中年危机和少年叛逆其实也是从此而起。
电影开头妻子为丈夫染头发的小片段，寥寥几笔就勾勒出了这个家庭的风格、经济状况和成员关系，就是一个很典型的大城市中产阶级。
然后正片开始，妻子的章节。
这一章现实感非常强，大段的手持摄影很好地呈现出了妻子的视角
影片节奏像日常生活 缓慢又迷离
把生活本来面目呈现在镜头前
让刚看过大片的我感觉清新脱俗
很多细节都让我恍惚感觉在看一部纪录片
最惊艳的是结尾慕伶拿起一鸣的烟
母子两人在阳台抽烟
即达成某种和解又建立某种联结
最后导演真实生活的片段狠狠感动了
竟然不忍心看
个体生命历程永远隐含着动人的存在
无论是热带病艺术研究所还是小伟
都让我感受到温度 竟开始向往广州这座城市
全粤语的语言环境，广州的老房子，二中校园，白云山，荒芜的海岛……让人一下子对充满层次的复古的和市井气的南方城市及其风土人情产生亲切，仿佛沉浸式地进入他们的生活，又唤起在另一座南方城市成长的相似记忆。
影片中父亲的癌症，的确是一个重要的线索， 但在导演的处理下只是将其融为生活的一个背景，生活依然在那样静水流深地平静地一天天过，而不像《送你一朵小红花》那样整部片时时刻刻围绕癌症，显得特别重。
父亲死了，影片也没有特别去交代，而是昔日爸爸常坐的沙发空了，就代表死了
小伟这个电影作为导演的处女作，画面很美，主题立体很鲜明，包括一切的调色以及结尾大家坦然接受父亲去世的事实而更好的生活下去所采用的曝光结束手法，都可以表明这部电影是成功的。
这个片子我看完最大的感悟是一个人如何面对生病甚至是重病，从起初的惊讶愤怒不接受到慢慢的去接受它，并且其他人更好的生活下去。整部电影其实是探讨了在家庭生活中一个人生命的意义，我们并不能选择去逃避它而是最终还是要去接受如何去适应它并且更好的为这个人去过好自己将来的日子，这才是一个尊重生命，尊重他最好的做法
很久没在大银幕看到这么喜欢的电影了。现实主义的部分没有什么大的争议，但后面的超现实梦境，或许让很多人感到故弄玄虚和生硬做作。写一点自己的看法。
文本建构分三层，第一层是现实层，以慕伶的角度讲述。死亡面前的家庭重压，营造紧张的家庭氛围。
第二层是理想层，以一鸣的角度讲述，少年被压抑的天性与释放，对外部世界的探索和憧憬。
第三层是梦境层，以伟明的角度讲述，寻找与回归，家庭结构的分崩与乡愁。死亡阴翳的消散和最终告别。
如同开场镜头一样，是深入一个人灵魂的过程。导演通过影像
【小伟】2019年，我更愿意叫做《慕伶，一鸣，伟明》
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