之所以看这部电影，是因为本作独特的画风吸引了我的眼球。电影以一曲“贝拉冬娜”开篇，暗示了全作悲伤的故事。
画面怪异，甚至有些猎奇，开始我以为会是一部情色作品，但其实都是艺术的表现方式，都是为了故事的氛围而铺垫的。
从这部电影中我看到了人们贪得无厌的无尽的私欲，古代男性对女性的压迫，人们对宗教的痴迷，阶级和伦理的束缚……
全局最让我难以忘怀的是那次次被压迫，次次不敢发声且唯唯诺诺的丈夫，在最后一刻用生命做出了反抗。她虽然已死，但是所有的女性都化作了她，站起来
起初，我是被这部片子独特的画面吸引的，但看完后我发现，这是一部不可多得的女性主义电影，所谓不可多得，其一是作品本身独特而又效果卓绝的表现方式，其二便是它足够的深刻。
可能大多数女性主义电影，作用点仅仅是关于工作，家庭及其婚姻的一些表面的内容。真正触及核心问题——性解放——的片子记忆中不多。
这几年流行一个词“油腻男人”，其中一个主要特点就是对女性开黄腔，目前大家的共识是，这种男人很坏，对女人开黄腔是一种卑劣的行为。可是如果我们深入的思考，我们会有两个疑问
一直惊讶于六七十年代的日本是多么的先锋。在经济，文化，艺术上都有着灿烂的创造力，并在国际舞台占有令人瞩目的成绩。《悲伤的贝拉多娜》也是那个时代的闪耀之作。手冢治虫工作室出品，让他债台高筑，也在柏林电影节上差一点得了金熊奖的伟大作品。是如此的瑰丽又"黑暗";充满了爱意又"邪恶";是如此"不动"的动画片;又是如此童话又"成人"。让人惊叹其美好，又不忍其残酷。性别压迫，阶级对立，人性黑暗，生命的盛放与毁灭，以极美的表现主义插画呈现。构图，用色，造型，音乐都是当时最先锋的水平
山中唯一的色彩，放肆的、张扬的、诱惑着你的那个女人，总是微笑着，唇角妖媚的弧度，让人又爱又恨的，于是无法掌控的你，只能在她的美丽之中恨恨的说着，这是个有恶魔跟随的魔女。
可是就是这样的她，原来的样子，还有谁可以记得呢，那个怯怯的在地上恳求着救赎的女子，那时候有谁曾经听过她悲伤的哀求，没有人，那个应该保护她却无能为力更反而成为了一直被她所保护的人，那个像弱虫，不，应该是比弱虫还不如的男子，不曾提供给她幸福的生活；不曾保护她纯洁的心与身；更不曾提供过她哪怕是一次可以安全的庇护之所，一直都是轻易的被其它人击倒，轻易的将她双手奉上，任人宰割，可是就是这么糟糕的家伙，你为什么就被他一个拥抱就软化了。
你放弃了真正庇护你的，给你打倒那些曾经给予你那些无穷的侮辱的人们力量的地方，就因为他的虚情假意，甚至连甜言蜜语也不算，只不过是因为自己的利益来求你一同去向伤害过你的人臣服，你其实也是不相信的吧，你只是累了吧，因为就算是让曾经侮辱了你的人们变的堕落了，伤害过你的女人得到报应了
美学片子。
看到结尾才懂了一点这个片子的内涵。
法国大革命
法国大革命爆发前，旱灾、冰雹导致的饥荒；
专制王权，领主；地主加租；
法国在欧陆的战争和在美洲为支持美国独立的战争；
启蒙运动的理性观念；
GT先生的出现是为了带给贝拉多娜力量，也即当时的力量来自男性，显示出当时仍存在的女性对男性权力的臣服，封建王权•神权•男权→男性象征。后来彻底的堕落之后，反倒是走向了一种独立（在一泻千里之后GT先生好像就再没出现过）。
其实这片子还有很多的象征和隐喻
这是一部成人动画，讲的却是一个童话故事。
手冢の神作。
露骨和隐晦、现实和虚幻都做到了极致，而且是同时发生。
虽然标明了是成人片，但恐怕对一些人来讲口味还是偏重。
画风和用色都带有上个世纪的特色，且有浓重的装饰感，可现在看来毫不过时。线条与颜料间几乎可以看到纸的纤维，看到墨水洇干的过程和印记。
充斥着静态画幅的动画，但你却挑不出它“不动”的毛病，只是被紧紧吸引由镜头引导着仔细搜寻画面中的每一处细节。
以长画卷来展现的长镜头妙极了，静态的蒙太奇。
关于“绿色是王者的颜色”这条色彩语言我还是第一次见到。
片子后半程看下来，我的眼睛极不舒服。就是以突然的几乎晃瞎我的喵眼的荧光闪烁开始，不断疯狂闪动的各种错乱时空的事物乱入，形象、色彩、音乐，搅在一起，有那么一瞬间看得我想吐——世界疯狂了， 一切开始变得不受控制 。
配乐实在太赞。
我无法组织起合宜的词句来描述这部片子以及形容我的感受。除了“极致”，我想，就是“诱惑”——诱惑、无尽的诱惑，无论是片子里的恶魔对强奴、强奴对男人，还是这部片子本身对观众。
悲伤的贝拉多娜：笔记（2022.4.16）
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