心境被最后的突然震碎了，嗯只余留着痛苦和茫然，还有疲惫，说不出什么来了。就把观影上半部分的感受码一下。
感觉看到了很多…宁静，重复，无味，漫不经心，娴熟与疲惫，是被困住了吗？擦鞋的一点点随意，采购的一点点雀跃，捏捏两块方糖慢慢放进杯里，是仅有的乐趣；倦意和疲惫藏在洗碗的背影里，过滤咖啡时的嘴角，瘫坐沙发时的眼底。像是习惯和内化：每天都是这样…没有足够的精力去跳出这一切，琐碎的疲惫和规律的依赖是很重的。发呆的时候不知道会不会想很多…
停驻在橱窗前，回头一点点的笑意
看见豆瓣一个话题—— 哪部电影最能体现你疫情期间的生活，第一反应居然是《让娜·迪尔曼》——对这部电影内容的简洁的概括就是：一个 讲述一位中年寡妇三天的日常生活的故事。
这部片长达201分钟，印象中打开了两次都没能看完，也许是漫长的削土豆，泡咖啡，吃饭，睡觉等平淡画面留下的印象过于深刻了吧，总能在不经意间想起来。
于是又把这本挖出来看了一遍，终于看到了她的结局。
摘选几条豆瓣短评：
看了三小时你就受不了？那她是怎么忍受几十年的呀。
—— 盲忙
一个女人的史诗就是所有女人的史诗。
没有奇情，甚至连杀人后只是疲惫地坐在平时吃饭、读信、打毛线的椅子上。餐桌上的汤碗里这次没有放入带着男人递出的传递荷尔蒙和买卖的钱币，她不再赶着去做土豆泥和炖肉，衣服上的血渍不知道接下来什么时候处理，这个时刻她的神不知道在哪条边际中游荡着，应该是比整齐不落尘的橱柜、比有条不紊的厨房、儿子睡的第二天要还原折叠床……都要让她松快的地方。时间在日常里怎么都不够用，无论是家务还是工厂，抑或是办公室，都需要定点和打卡。城市的景观被公交和地铁线路图蒙蔽，谁又真正了解生活和城市
1976年，香特尔·阿克曼带着她著名的突破性电影作品《让娜·迪尔曼》(Jeanne Dielman，23 Quai du Commerce，1080 Bruxelles ）在美国巡回展映。同年11月19日，她应时任芝加哥艺术学院电影中心馆长B. Ruby Rich之邀来到芝加哥参加放映活动。
当时阿克曼住的Palatine Building客房的楼下正好有两位女性摄影师Kate Horsfield与Lyn Blumenthal正在拍摄一组对女性艺术家的视频采访。她们用当时最先进的摄录一体机Portapak camera记录下了B. Ruby Rich对阿克曼的采访过程。由于当时只有一盘磁带
如果不是有大荧幕，我估计是没办法看完全片的——太无聊了。但或许这也是导演希望传递的感受，正是有这些无聊、绝望细节堆积起来的生活镜头，一个时代大多数女性的境况得以重现。
影片是上世纪六七十年代欧美女权运动的代表作，这其实距离我们并不遥远，很多场景都是能共情的。女主人公让娜与丈夫在1944年相遇，这是一个关键的时间节点。一个大背景是，一战、二战让大量女性参与，也萌发了第一波女权运动——法律地位上取得了和男性同样的选举权，也就是参政权。但在二战结束后，保守势力回潮，女性权益倒退
怎么投出一部女人拍的后现代主义作品啊，估计很多人很难同意哈哈，我是喜闻乐见了
Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce,1080 Bruxelles
光标题就很完美，一个字都不能省略。可以放进画廊的contemporary art. 有哲学概念并且从文本、镜头语言、结构创作都体现了概念，对时间的运用没有废笔，观众像在看画，又像藏在墙里。作为一部女权主义作品，各个层面上的解构是无敌的，琐碎重复的家庭生活是如何构建的，女人如何被男人使用，谁在制造这种生活，跟时代的相关性大概能贯穿此片前后100年
《让娜·迪尔曼》出品精良！无法抗拒走神，才是它厉害的地方
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