《万家灯火》，常用全景的正反打，空间的关系建构在一个整体概念上。人物的纠葛，情感之优柔寡断，来回撕扯，在前后景双人关系中就可以看出一隅。（例如上官云珠与蓝马在卧室商量如何处理老太太要来上海一事）。
上官云珠长着一张精致而仿佛带点“衰老的必然”的脸，那副华贵与雍容好像必然走向精明后的毁灭，苦难与希望同时在场着，虚假与真情也同时在场着，她饰演的人物总是如此，她的人生也这样结局。
上官云珠：“那你的钱哪儿来的呢？”蓝马：“你看这屋子少点什么东西。” 中国人，顾着眼前
其实是个挺红的故事，一个对资本家抱有幻想的中产阶级最后投入了工人阶级温暖的怀抱。但影片却包含了多重价值。志清在昏迷苏醒之后第一句话就是：“我要回家去！”生活再苦再难，也挡不住中国人的亲情，家庭观念。故事没变，生活也没变，只是如今国人的情感似乎更为淡漠，是人变了。现在人生活似乎好些，但活的却似乎更加孤独。是民国电影过于浓厚的人情味使本来如此现实的题材也显得格外温情么？
1.战后昆仑电影的代表作之一，根植于本土现实主义的土壤，以影戏为传统的框架，杂糅了斯坦尼斯的体验派表演手法，将中国电影的镜头语言和声音系统推向了新的高度。
2.对于影子的使用创新且灵动，但是打光还是有所欠缺。门锁，戒指等物件细节的隐喻深化了电影的叙事。
3.家内部的主流传统的延续和以差序格局为核心的家庭关系是中国电影的重要叙事视域与核心。大团圆的结局终究不能与意大利新现实主义的现实媲美，也是昆仑电影公司背后力量的驱动，并一直延续至今。
4.声音造型的塑造还是不够完善
我经常是“被动”看电影，老公看什么我就跟着看什么，老公调到哪个台我就跟着看哪个台。这部名垂青史的《万家灯火》也是这么在央视怀旧剧场频道看下来的。
这部电影出品于1948年，由阳翰笙和沈浮编剧，上官云珠、蓝马、吴茵领衔主演（都是名垂青史的角儿啊），看到这个班底，也就能理解为何这部电影会充满浓郁的左翼风格，比起今天各种充满凉薄琐碎感的伦理剧、社会现实剧，这部60年前的电影中的人情味浓厚得近乎奢侈，和今天的价值观拉开了很大的距离。
这部电影可以叫做1940年代版“蜗居”，甚至都发生在上海这个集合了最多社会资源和社会问题的大都市，也都发生在由小城镇（乡村）进入大都市的年轻人组成的家庭内部。但是与今天的”蜗居“又有所不同。电影中的主人公在经历了”家破人散“的凄凉之后得以重聚、并纷纷进行自我反省的时候，有这么一句经典的台词：
——不是你们错了，是这个年头错了。
胡智清有什么错？他不过是一个本分的普通人而已，编织美丽的谎言安慰家人，努力替资本家卖命、希望自己的才干得到赏识，却被资本家一脚踢出门去。
昆仑影业公司于1948年出品；沈浮导演，编剧阳瀚生 沈浮，摄影朱金明；主演蓝马—胡志清，上官云珠—蓝友兰
1、现实主义如真描绘
晨起画面—为后面艰难
40年代——物价飞涨，农村无以生活，阴险之人背信弃义
万家灯火含义之一：芸芸众生似乎亮着万家灯火，但是他们生活在艰难处境之中。
2、聚焦在胡志清一家及其周围
下层人对生活的虚幻感受—其实是朝不保夕的；无法找到地位，社会肮脏腐败，老板姓无以为生。
3、细节描绘
如何揭示生活；如何表现生活；如何表现人怎么对待生活的一种追求
故事开头，一只猫，其乐融融的一家人。看似很美满幸福的一家人嬉笑着却因一封信改变。母亲携带着一家子来到上海。本来收入不多的家硬是多了五张嘴。祸不单行，男主失了业……
剧情设计没什么特别，沿着叙事线直走。只是人物设计有些意思。尤其是上官云珠饰演的女主角，美丽端庄，家庭情况变化时她的持家能力让人没话说。是典型的新时代女性的代表。
只是个小家庭的故事，十几万一天的生活费用让人唏嘘。
那个特殊年代黑白电影，没什么特殊技巧，简单的叠化，却硬是谱写了那个年代人民的苦难。但再想想
令人难忘的家庭片 350个字多一字也不行之《万家灯火》
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