越来越倾心于小切口，无论是身体力行做的采访策划的专题，还是自己选择的专业，闲暇时看的电影小说电视剧。大约是自己尚撑不起宏大叙事，便躲入一方小天地里梦想见微知著。
片子刚开始的时候觉得人物未免太多，随着采访继续故事脉络渐渐清晰，也就觉得这个角度本身很赞。
说起来是个生命太有活力的女人不安于室却又无法完全洒脱，最终在不经意间改变了身边几乎所有人的生活。独特的一点是故事的女主角没有只言片语，却在周围人的叙述中展示了她生命丰盈的细节，和内心生动的挣扎。
我很惊讶于受访者对待这个故事的态度，最初真是觉得每个人都淡定得不可思议。到影片后半部分两个父亲都逐渐展露了内心深处的感情，便觉得那样“all is well”的外表下涌动的情绪真是极其动人。
因为个人原因在某个节点落了泪，这片子本身的效果应该是不落泪但是心里会翻滚一下吧。其实看电影不多，看纪录片也不多，但很喜欢这样的感觉。
This film directed by Sarah Polley was funded ad produced by the National Film Board of Canada, which won the Oscar for best documentary film in 2013. To be honest, this is my first time seem a documentary film, due to the requirement of unit study, but it does gives me a strong impression that documentary film can be so interesting and attractive. Polley made this film in a subjective style, about a woman and her relationship with her family, however the film gradually changed the key point of this story from the secret love affair of the woman, Polley's mother, to Polley's birth secret. By employing several interviews with siblings and others which holds different perspectives, Polley represent the story in a subjective way. To make this film actively, she also used real Super-8 home-movie footage and fake Super-8 reconstructions, which she showed at the end of the film, even ask Mi
星级：★★★★
玛格丽特•阿特伍德的《双面格蕾丝》这么定义故事，“当你仍然身处故事当中时，故事尚不能被称为故事，它只是迷离的幻影，模糊的暗吼，无尽的黑暗；故事之所以成为故事，是因为一切都已成为了过去，在你开始向自己或他人讲述的一刻成形。”
《我们讲述的故事》是加拿大童星出身的才女愤青导演莎拉•波莉的第一部纪录长片，她将自己的家人和朋友叫到摄影机前，回忆他们自己家中发生的故事。我们伴随着记忆成长，很多回忆细碎而敏感，很多事情都是我们听了无数遍的，但到了摄影机前加上剪辑和叙事框架的构建，仿佛一切都变了，在不同的剪辑时刻选择不同的素材，这还算不上真实？还是那个老掉牙的问题：如何打破与观众沟通的第四道墙？这也是电影后半段众人讨论的问题。
它让人想起马丁•斯科塞斯1974年的纪录片《意大利裔美国人》，2006年马丁凭借《无间行者》斩获奥斯卡之后，在美国导演工会的专访中，老马说这一辈子让他学到最多东西的就是拍摄《意大利裔美国人》的那两天。那时候他的父母已经结婚42年了，他们把摄影机一直放在那里
就像纪录片中的很多人问的那样，为什么要记录这样一个影片，是为了还原有关戴安娜的一切，用回来来怀念她。还是为了还原所有的事实，寻找到所谓的真相。亦或是，萨拉在面对两个父亲的存在时，通过这样一种方式来减轻内心的挣扎。
可为什么认为在做一件事时，总会问“为什么”。意义真的有那么重要吗，就像那一无所知的苍蝇只是完成上天赋予它本性命运该有的样子而不去管为什么是不是也是一种意义。
影片中所有人都试图在找寻真相，比如谁才是萨拉的亲生父亲，比如戴安娜到底爱不爱他的丈夫，比如在戴安娜临死前她的内心经历怎样的挣扎。凡此种种都随着戴安娜的离去没有了标准的答案。戴安娜是幸福的。因为即便离去了还有许多的人在怀念他。她的丈夫说一个在你生命中生活了二十几年的人，突然离去，不那么容易遗忘。相爱很短，遗忘很长。
影片的最后很滑稽的结局，戴安娜曾经的情妇终于松了牙关承认他和戴安娜发生过关系。可这一切似乎都值得原谅了。
纪录片没有电影那样激荡起伏，因此也更为真实，更为直击人心
1.首先想到的是朱迪福斯特的home for holiday，也是家庭剧。
都是女人，sarah更年轻，更漂亮，她甚至都不是蕾丝边，可明显她更有才华。
嗯，我甚至一直都不觉得朱迪演技有多好。
2.一家子美人啊，男的帅女的嗲，
兄弟嘛，一个是甜得美极了，一个是逗趣的魅力，不分伯仲。
等等，我的基达滴滴滴在响，咋回事？看好太太看得太入戏了吗？
然后发现，我果然，又对了！
3.就是个革命之路的梗，现实总比书精彩。妈妈远比凯特温斯莱特那个疯女人角色有趣，爸爸也比leo更有魅力。
就是这片里的那个词儿,这是个larger than life的女人。
怎么让人讨厌得起来？她那么美！
演妈妈的女演员Rebecca Jenkins，有时候像《恋爱中的女人》里的格伦达杰克逊，一会儿又成了《上流社会》里的西蒙西涅莱。
连观众都看得出她有多自恋，对着镜头放肆的奔跑、跳跃、大笑，每个神情都在说，来把，来爱我。
于是丈夫、儿女、朋友、情人，个个都爱她。
别信红颜薄命，美人永远是人生赢家，短寿她都赢死长寿的凡人。
4.sarah当然遗传了母亲的自恋，导演要上镜
纪录片的表演性的一个很好探究案例。一开始我还在疑惑，怎么能把以前的往事拍的这么全，后来才知道是找actor演的。但是home camera的这种拍摄很有趣，和采访分开来叙事不像一个传统的纪录片。我们总在要求纪录片要严谨的客观性，但是只要有人参与，所有的画面都是有选择的，拍摄、剪辑，每一步都是主观的，哪怕你全部用长镜头，也无法避免这个问题。所以纪录片的要展现的不仅是客体本身，而应该是客体之间的关系，以及和观众的关系。绝对的形式上的客观性不应该成为衡量一个纪录片是否优秀的理由
【我们讲述的故事】道德VS人道
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