“殷穆朗你看，这就是海滨大道，前面是焦伯蒂海滩。每天好多人都来这里玩，来吃炒面、包子、小吃，不过我觉得大家来是为了呼吸新鲜空气，因为城里很缺乏。海风闻起来很特别，闻得到人们的欲望。”
四种人，三种关系，两个世界，一个孟买。这是一部没有歌舞的印度片，有的只是寂静且写实的城市和人类。它与其他印度电影普遍的热闹、明朗，以及情节有着很大的对比。这部看似文艺片亦带有少许纪录片风格的印度电影中，把人与自我、人与人，还有人与城市之间的情感和关系的表达上，处理的非常精致、微妙和细腻。
电影以四个主人翁，一个画家、一个富家千金、一个洗衣工和一个活在录像带里的女人，在偶然的际遇下，他们演绎着错综复杂的故事，而这些故事，发生在孟买这个城市里。电影中的画家是个独居者，性格孤僻，靠搬家来释放自我心中的压力，寻找新的灵感，在某个晚上他与富家千金擦出火花，但在第二天起床后却跟她说抱歉要她离开他。富家千金为了用摄影记载孟买的道地生活，和当地的洗衣男工产生微妙的关系，但内心却对画家念念不忘，虽然结果他们没有在一起
如果说这个片是台湾拍的、日本拍的我信。但是作为一部amir出品的印度电影，如此文艺如此小清新的题材，让我觉得自己满心期待地吃了一口咖喱却满嘴的茉莉花味... 是的，就是这样平淡压抑却又把我的心挤出了眼泪。
不知道什么时候起自己国家的人们怨声载道，觉得富人太富但又有太多的人不富，经济赶超英美了那么多却感觉不到传说中的民主和人权...什么的。但若问起这些人什么是贫穷，什么是阶级——我真的不知道这些人到底是否知道。
不知道的话看看印度吧。
受过初中教育的人都知道，孟买是印度一个大城市。
大城市不代表北京上海哈尔滨。
在电影里你可以感慨孟买它的脏它的乱它的差，恐怕甚至不如当下中国的一个县城，你却不能否认它的大。一种硬生生用人口密度撑起来的大，却撑不起贫穷中摇摇欲坠的基础设施和社会秩序，幸好有宗教去安放它的灵魂。
那么，一个拥挤的大城市意味着什么呢？
讽刺的是，它意味着距离感。
去年9月搬去了纽约，丁点的曼哈顿岛挤的和中国大陆差不多。每天擦肩而过无数的人，但很奇怪的，我擦不到任何人的心
不善言谈以及敏感，才会让一个画家对一个影像里的女人恋恋情深。
如果不是爱好摄影以及其母就喜欢搜藏画作，恐怕一个搞经济的早已习惯理性思维的banker是不会爱上一个活在感性世界里的画家。
虽然种姓制度早已废除，但是一个靠洗衣为生的小伙子，对一个富家女银行家的爱情，甚至会让他本人感到局促与不堪——最不能忍受的，莫过于自己爱的人和自己接触就是想要了解自己的工作是多么的卑微。
影片结尾：影像中的女人因为自己的男人跑了，无法承受而自尽——》画家得知自己夜思梦想的画中人自尽在自己租住的房间，痛且不欲生，遂决定搬走——》女银行家因为画家的离去而怅然若失——》洗衣工在怀揣羡慕嫉妒恨翻越了几个街区汽车与行人的拥堵，还是把画家的新地址交到了女银行家（自己的恋人）的手里。他还能做什么呢？或者这是他能做到的最好的结局。难道还有别种更好的可能吗?
因为阿米尔汗出演，剧情片，所以看了。
安润在与夏一夜激情后的早上，不知所措的告诉夏：我是一个孤僻的人，希望不会再有发展，希望不要误会，我为昨夜的行为抱歉的时候。我突然意识到，米叔这次的角色是个不说话的人。
我以为这是个曲折的爱情故事。我发现我错了
这是个寻找的故事
穆那的寻找
阳光的穆那对生活的充满了热情和想象，并用力的生活在孟买，他会在安润消沉的时候去敲他的门（我想不仅仅是因为安润是他的客户），他会在夏需要采风的时候带她走遍大街小巷（我想不仅仅是因为他喜欢夏）
我对这部片子的理解是这样的：我觉得这部片子的主题思想有点像《围城》——城里的人想出来，城外的人想进去。
阿米演的画家和女主演的金融业精英，他们都是属于上流社会高端阶层，他们代表的是“城里的人”。表面上看，他们物质条件丰厚，社会地位崇高，他们衣着光鲜，生活优越。但是一定程度上他们的精神世界却很匮乏，他们空虚寂寞，渴望温暖却又缺乏信任，苦于在自己的阶层里面找不到同类，所以他们通过尝试变换生活试图冲破这个高冷的世界。他们想要入世，想要在熙熙攘攘充满温暖的人间找到精神上的抚慰。然而他们明白他们永远离不开他们生活的那座城池，就像鱼儿离不开水一样，离开了他们原来的阶层他们就会活不下去，因为他们生来高贵。他们只能像鱼一样偶尔在闷的时候把头探出水面透一透气，也就是片中阿米和女主通过他们各自的一段经历暂时获得一点温暖而已，最后还是不得不回归原处。
而片中的男主也就是洗衣工以及录像带中的那位女子，他们代表的是“城外的人”，他们生来就是贫民阶层，他们在自己的黑暗天地里苦苦挣扎，艰难渡日
孟买日记：寂寞的他乡与故乡——欢闹世俗，可曾把忧愁扫光
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