在这个港片低迷，大侠们乱放动感光波的年代里，我，一个古装动作片的忠实观众，已决意要当绯村剑心的脑残粉了，请大家不要阻拦。
好了，不开玩笑。由于这次要介绍一部横跨三部曲的系列电影，就先讲讲故事简介吧。话说，日本幕府末年，一位名叫拔刀斋的绝世高手横空出世，杀得幕府派是丢盔弃甲，溃不成军。倒幕成功后（注意，是倒幕，不是盗墓），拔刀斋隐姓埋名，化名绯村剑心在全日本四处溜达，泡上了神谷道场的美丽女孩神谷薫。可是邪恶的志志雄真实觊觎绯村的美色，当然，表面的说法是向维新政府报仇啦，于是将魔掌伸向了这对恋人，一时间天下风云变色，正义与邪恶的较量就这样开始了！
别拍砖，说好了只是简介，剧透一时爽，全家火葬场嘛。主线剧情大概就是如此，暂且掠过支线。而且说实在的，动作片看的就是酣畅淋漓的打斗，剧情是干什么的，能吃吗？想想龙叔，人家都是先设计好动作场景，然后再构思剧情套上去，一样让观众说好。
再说回这部电影，一开场，就是绯村剑心一人孤身面对幕府军的数百人大军，时间地点是鸟羽伏见之战
作为剑心的狂热脑残粉，和很多原著党一样，在听到真人版的消息以及看到海报的时候，就默默做好了打一星并狂吐槽的准备。（看看柯南的真人版！）但看完预告片后，觉得似乎没有那么雷，于是鼓起勇气下载看完，结果居然是意外的惊喜！
1、剧情还原度高，综合了原作的前几个故事：真假拔刀斋、佐之助出场、和刃卫对决、救高荷惠，将它们穿插在一个主线故事，让猥琐观柳当了大BOSS，又用斋藤一和高荷惠引出了追忆篇的片段，甚至还有一个阿巴的背影。不像其他动画片的真人版，就是套用人物关系，组装出一个和原作毫无关系的全新剧情。（对，我说的就是柯南！而且有一个剑心剧场版动画就是这么干的。）对于一个要求并不高的原作党，我已经十分满足了！还有那些从初中起就能背的著名台词：“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩……不过和现实比起来，在下还是更喜欢阿薰姑娘天真的想法。”最后，阿薰说：“欢迎回来”，剑心卖萌一笑：“我回来了。”虽然放在这里其实并不合适，但是还是瞬间穿到原作里去了好嘛！
2、人物方面，剑心除了个子太高、发质太差以外，要萌有萌
提起武打片，我第一时间想到的是香港那边的“叶问系列”、“成龙电影”，还有国内的“战狼系列”等令人看完还会回忆起各种一气呵成、淋漓尽致的动作场面，但是要提到日本武打片，我第一时间的反应是：日本也有武打片？是不是打几招就结束那种？
然后“浪客剑心”真人版系列就狠狠打了我的脸。
这系列电影是日本华纳兄弟为了纪念动画“浪客剑心”诞生15周年而筹备的项目，自2012年起推出了三部曲，放映后以各种高能的武打场面和超高的还原度等高配置，被冠上了“漫改巅峰”、“日本武打片之最”等荣誉。
《浪客剑心》系列电影充满了奇妙的韵味，因为血腥与暴力居然压抑不了脉脉温情，反而沦为配角。
主角剑心是幕末时代杀人如麻的剑客，明治维新后为了救赎昨日罪恶，带着一把逆刃刀立下不杀之誓。他和神谷熏相遇后便隐居在道场，却不时要担任起除暴安良的责任，用手中的刀拯救天下。这是我看过最好的动作片之一，让人热血沸腾，却又用爱让你感到和煦的温暖。
整部影片中最让我难忘的是神谷活心流的道场，尽管庭院很小，却充满了一种寂静之美。日本是一个小小岛国，却能够尽可能地发掘事物本身的美。花道、剑道、空手道，专注这个词本身是一种道而不是术。日本人喜欢将事情做到极致，就连色情产业都一样。这是一种可怕的精神追求，曾几何时，日本人仰慕中华文化，至今保留着唐朝的各种风情，连战国时候大名入京都朝见天皇都叫做“上洛（洛阳）”，而一场文化大革命将中国大陆的儒家文化和各种文物摧毁殆尽，只在台湾保留着一些故土风貌。
什么样的生活充满幸福感，看看这部电影。没有山珍海味，没有富贵荣华，只有粗茶淡饭，清酒一杯
哪怕是在十年后的今天看这部电影，也会被电影的画面震撼到，色调滤镜构图各种镜头处理都太优秀了，我深刻地被这种日式浪漫打动，别说十年前了，放到今天也是远超他部分电影的水平，电影所传达的精神值得我们耐心思考。电影的背景音乐有很多层次，非常具有感染力，satoh的打戏部分更是点睛之笔，据说他几乎没有用维亚更没有替身，并且每一个动作几乎完美到指尖，不愧是漫开之神啊。
“浪客剑心”重现那记忆中的剑客与伤痕
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