在阿巴斯谈电影中，他这样说：“所有艺术的基础都是诗歌。艺术是为了披露，为了提供新的信息。同样，真正的诗歌把我们提升到崇高之境。它帮助我们逃离习惯、熟悉、机械的常规，这是朝向发现和突破的第一步。它暴露了一个隐藏于人类视域之外的世界。它超越现实，深入真实的领域，使我们能够在一千英尺高空飞翔并俯视这个世界。其他的一切都不是诗歌。没有艺术，没有诗歌，贫瘠就会到来。”
艺术和战争是《夕雾花园》中两个并行不悖的重要主题。几乎可以说是如影随形。它既没有落入一般战争片的套路
台湾citylink看的快要下架的最后几场之一。怀着仰慕阿部宽的心情去看，却被李心洁吸引。
坐出租车回去的路上，在想：林书宇还是太年轻了啊。“给世界一点希望”，凡是未曾经触底就轻易这样想的创作者，总难免因为自身经历的厚度不够支撑幻想世界的“希望”，而流于矫情。还好，李心洁，关键是张艾嘉的演技，挽救了悬崖边上欲坠的矫情，使得阿部宽的“伟大”和感情线的水浅，显得没那么一坠到底。
林书宇因为厚度不够，切割世界的方式还是太简单了，比如：好人终归还是好人，哪怕他不小心走错了路。
《夕雾花园》的故事并不复杂，当年的东南亚也是被日本人蹂躏的地方。在日本战败前夕，李心洁幸运的从战俘（慰安）营逃出来。然后，好像成了有点“地位”的人。
由于她亲眼见证了日本人的残酷和疯狂，更加亲眼见证了自己的妹妹的惨痛遭遇，心底里对日本人是厌恶的。
然而，当年在战俘营，支持她妹妹活下去的，就是梦想中的花园。
为了完成妹妹的心愿，李心洁不得不面对一个日本人。
这个日本人，是个园艺大师，好像还是国宝级的人物。
但是，这位大师对国家数次召回的“命令”置之不理
这部片子里流露的人生智慧远比电影本身更为动人。
导演说：这部电影有一个责任感，我希望用最平易近人的方式，让观众进去这样一个他们可能会有些抵触，有点害怕要进入到的沉重的历史。考虑到观众的感受，这个微妙的平衡一直在去抓。
云林和妹妹年少时去日本旅行见到了日式庭院，后来回到马来西亚战争发生了，云林被日军掳去切断一根手指做苦役，而妹妹被迫成为了慰安妇。最后云林逃了出来，而妹妹则葬身在了营地。
带着这份苦痛和对妹妹的歉疚，她决定将妹妹向往已久的花园亲手打造出来，以纪念妹妹
影片骨架做的挺干脆的，不像大家说的大格局，是一部相当标准的浪漫爱情故事。整体制作精良，好喜欢美术啊，影片触及到了幸存者的内疚感、历史与创造，以及一个女人和她对家庭、国家的记忆。
影片经典语录：外界的景色一直存在，区别在于我们选择观察它的角度。
乱世纠葛·自我疗愈
一个被日军俘虏成为地下旷场苦力，奇迹般逃生，成为战犯调查员的女人。她为了自我救赎，深入森林，在日式园艺中理解生命。
一个为日本侵略军找寻金矿，战争期间又拯救慰安妇的日本皇家园艺师。为了自我救赎
之前看电影梗概说是战后受害者以日式庭院来治愈的情节，总是怀疑这是个什么阳春白雪不接地气奔着拿奖去的文艺片，所以一直跳过这部没看。今天看完之后呆坐了很久。
抛开电影里时不时让我想吐槽的一些关于庭院文化历史溯源问题，总觉得电影里是在以枯山水的波纹来隐喻一切发生的已发生，且印记永恒。但花园里的每样元素都有自己的时间，不变的也会慢慢被多变的改变风貌。整部电影的地域和时代背景让无数的文化审美元素被安置在一个框架下，就好像庭院设计，达到了微妙的平衡，有一种目不暇接的浮空且炫目的感觉
历久弥新！华语影后+日本影帝，打造乱世中的“夕雾花园”
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