7.6
还不错 试想这个人的一生该怎么描画 里面有诸多问号执掌 经历的时代也是一会儿这样一会儿那样 我想他很早就已经放下 一如最后他钻入火窑里一样 他知道自己要做什么 他始终是笃定的
# 若画时纸破会是怎样光景 会否更上一层楼？
# 蓝的存在是为了让青胜出 而后 每一点青便是后来的蓝 为了后来不断茁壮涌出的青 如此往复 就是良性的循环
画，讲求色彩和意境。画家，穷尽一生在追求绚烂而肆意的生活。也许，这正是《醉画仙》的导演为这部史诗作品的定调。
朝鲜著名画家赵承业有着传奇的一生。他儿时是流落街头的乞丐，因为画了一张“中伤”某官人的画，在街头被人追打。一位大人（也是赵承业一生的知己）出面救助了他，也发现了他的天分——绘画。只寥寥几笔，儿时的赵承业就画出了强暴女仆的主人的凶态。在这位贵族大人的帮助和引导下，这个身份卑微的流浪儿走上了一条追求艺术的道路，也注定将走向一条苦闷纠结的不归路。
赵承业被大人收留，却因为不习惯贵族生活对他的约束而逃走。导演在这里没有花太多笔墨交代，却为赵承业传奇的一生埋下了最重要的伏笔——他不受拘束、自由放任的性格。几年后，大人与赵承业偶然相遇，一段知遇就此铺展。一直没有放弃绘画的赵承业在大人的帮助下拜名师、学吹笛，有幸得见中国名画。他在艺术的路上越走越快，出众的才能让他很快上升到与绘画大师同台竞技的地位。但就像儿时那张简单却感情激烈的画一样，赵承业的情感一直是强烈而直露的
松鹤延绵，落霞孤鹜，灵魂的绝对值在横槊赋诗般的涂画中得以被放大。
画出的帘风檐月都透着灵动，是故弄玄虚、欲擒故纵的法则计谋所无法企及的高度。风梢树影盘桓的灵动，雨打芭蕉无声的呼吸。
吾园的质朴雄伟的心襟，匡扶自我实现人生价值的本能，便在凡夫与翘楚的分界点中得以释放而蒸腾。
吾园经历了生涯的放逐，红薯粉丝与诗情画意之间的罅隙矛盾，多情乡与温柔冢的孵化再造，最终于潦倒和饥寒交迫之间完美殉身。
玩的不是心跳，而是江湖的快意恩仇。
首先起始于内心祥和的自由需求与外在功利主义循规蹈矩的要求，然后是恣情恣意的艺术家的洗礼燃烧与生计现实之间的矛盾，还有的便是情欲交织、灵肉无法浑然一体的现实主义诉求。
他的间隙在于一分本然纯粹的真和痴，赤子之心真性情，即便为了生计改变画风，也无法改变艺术家高标嫉俗的人格倾向。他徘徊，他彷徨，曾经因为苦闷而支撑着颇有些臃肿的身体倒立，也曾因为自身火爆的脾气迁怒于他人。他的魂灵本质上是不安分的，是糅合了魏晋自由玄学的真意的，他的画风摆脱了矫情自饰的小情调
林权泽其实是一个很老很老的导演，产量极大，但是好像最出名的就是这部《醉画仙》，不知道为什么，也许是我孤陋寡闻吧。
基本上是韩国版的《战争与和平》，史诗，无处不透露着东方水墨画的审美情趣和生命的悲凉，如果说杜甫是诗史，那么张承业就是画史。现实往往是沆瀣、脏乱、不堪、民不聊生；自然景观却是优美、宁静、心旷神怡。导演就在出仕和入仕这样一个东方纠结了几千年的命题上讲述着东方文人应该有的风骨。
摄影基本上没啥说的，内景一般，看外景吧。
崔岷植的表演我一向喜欢，内敛而有爆发力，除了他我想不到谁能主演这部影片。
19世纪的韩国,古窑,瓷器,一叶扁舟,一位隐者独立船头。饱经沧桑的画家随意地在一件没有烧制的瓷瓶上画了几笔,随后,走进了古窑的熊熊烈火.....这是电影《醉画仙》给我留下的最深的记忆。这倒有点凤凰涅梁的意味了。中国文化中，总是把熊熊烈火式的结局看作是人的肉体和灵魂的升华,凤凰涅粲,不是毁灭,而是在烈火中永生。那么,作为一部韩国电影的结局,导演的意图何在?带着这个疑问,我开始回顾这部影片,力图从影片的细节及中韩文化的契合点中发掘导演的意图。
一、田园山水式的影像世界,民族风情化的音乐和服装
【醉画仙】盛宴级！光影沉淀残酷的真实
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