我自己很喜欢这部电影。多兰这调性，完全是我的菜。这就是年轻的视角，新浪潮。
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在这整部电影里反复使用了特写镜头，各种浅景深、注视镜头、监视感、高度的逼近。我很爱这种拍摄手法，一些慢镜头超现实主义，表达也到位。特别是对一些特写镜头对慢镜处理，精致且细腻。特别是有一段拍餐桌上的一张黑岛的照片，镜头先慢慢推进然后停在这，天慢慢黑了，镜头在慢慢拉远。
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色彩也是重头戏。构图色彩非常严谨。颜色虽然多，但并不觉得画面复杂或者脏乱。 配色非常前卫，利用了灯光、服饰、配饰、场景布景甚至发色及指甲油。 大饱和的五彩斑斓，明艳清新的色调，大色块单色的运用，讲究对称的封闭式构图。
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注重细节，电影的开头，Laurence在给学生监考。他观察着每一个女孩的姿态，尤其是第一个女孩撩头发的镜头和他后来说他觉得学Fred这样撩头发因为这时候很有女性之美。他也摸了摸头，手上别了五个曲别针。Laurence和Fred在最初的相遇时，他送给了她一个曲别针做的蝴蝶。
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时髦的衣服。我都想再扒一篇来好好写一下时装了
多兰的审美从不让我失望。对称的画面，色彩全都恰到好处，让人恍惚的慢镜头，“室内瀑布”、漫天衣服、静止镜头，复古乐的使用，都和Laurence们浮夸的造型一起，交织成闪耀得刺眼的水晶灯。他的想象力生发出一个美妙宇宙，有点怪异，又有诗意的存在。
看了一遍就知道自己一定会回来再看。除了形式，我还想讨论这个故事。电影一共有两条线，一条是Fred（以下简称F）和Laurence（以下简称L）的爱情，另一条是L性向的转变，也可以说，一条是L个人不断成长，飞向理想，另一条时F不断变化，逐渐沉入现实。
在如今越来越开明化的社会中，边缘人物的情感越来越受到关注。从歧视到平等对待的转变，也代表着一个社会和一个国家的进步。给予他们帮助和鼓励，也是所有人对于爱最大的尊重。
影片通过讲述劳伦斯追随多年来的内心意愿变性后，坦然面对自己，寻找真爱的故事，为观众呈现出一个鲜活立体又极富个性的边缘人物形象。泽维尔多兰以他独特的视角赋予劳伦斯一个普通人性格，并将人物内心的纠结与矛盾刻画得淋漓尽致。
多兰导演的电影习惯以慢速叙述故事，每一帧镜头在剪辑师手下都成了不忍舍去的美景
5月24日台湾地区司法院大法官公开表示《民法》不保障同性婚姻乃是违宪后，好友项老师发了这样一条微博：“同性婚姻合法地越来越近了，wuli Gay蜜还是单身。问：他应该开心吗？呃，还是开心吧。”
看到有人这样写：“我不相信爱情，也不相信婚姻，但我依然会努力捍卫每个人都能结婚的权利。”最终并非所有人都求一定能够结婚，大家要的是婚姻平权。
于是人们欢快地在朋友圈转发彩虹旗，热热闹闹了几天，仿佛与有荣焉，仿佛看到曙光。相信这个世界终会越来越好，越来越开放，越来越包容，越来越多元……
仿佛
这个导演深刻领会艺术电影的精髓。如果说艺术电影有两个极端代表，一个简单，一个绚丽。简单如达内兄弟，他们深刻懂得怎么把返璞归真的拍摄手法和简单到琐碎的故事拍成一部万人景仰的文艺片，那么，泽维尔就完全继承了另一个极端，绚烂华丽。一部简单的爱情电影被他拍的神乎其神，不得不感叹有的人真的是为电影而生。这部电影既有奥利弗·斯通的疯狂又有《沙漠妖姬》的绚烂，糅合各艺术大家之所长走向癫狂自我。
自由是由始至终提及的线索，追寻这条线索我们才知道，这场跨世纪的爱情是他们寻找自我的过程，你是我的蝴蝶，我始终是你的劳伦斯，抛开世俗的束缚，才能走向自由。爱情的自由并不是我们私奔到世界的尽头，而是超越边界超越性别爱上我的灵魂。
男主角劳伦斯微笑起来很美。
黑巧克力会毁掉生活的乐趣。生活面临毁灭。莫里亚克的书没人读。生活在不断崩坏，毁灭的直接表示就是我要死了。我在男人的身体里活了35年，这是罪恶，这是有意识的犯罪，我偷了这个躯壳的人生。我的肌肉不属于我，我的阴茎不属于我，我的腋毛不属于我。母亲，我变成女人你还会爱我吗，而母亲告诉我，你是要变成女生还是要变成傻瓜。劳伦斯，放手去做吧。青色调红色调黄色调轮流出现展现他们的魅力。从冷冽的脸到炙热的心。也能表示时间之神挥了挥手就过了的两个月。而清冷的盐使下一阶段变得艰难。红可以是热烈
《双面劳伦斯》Ecce Homo
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