1902年，在历史上是平静的一年。
这一年，大日不落列颠帝国刚刚结束旷日持久的布尔战争，殖民南非，又马不停蹄地与日本结盟，瞄准俄国和东亚。
大清帝国刚刚从《辛丑条约》的习惯性阵痛中缓过劲来，开始木然接受“半殖民地半封建“的生活。
新疆地震，东北霍乱，台湾鼠疫。天灾和人祸还在对天朝进行夹击。
这一年，卡里尔发明了空调，百老汇第一个剧场开始营业，刚刚成立的皇马也许已经在十岁的弗朗哥心中占据了一席之地。
这一年，活在自己梦中尽有不测神威的天朝上国在遍体鳞伤之后终于开始慢慢清醒
电影在这个时代被赋予了很多意义，有人说，电影是现实的镜子，透过这面镜子，可以看见过去，现在还有未来。也有人说，电影一场华丽异常的梦，梦里有最真实的自己。而在乔治.梅里埃的眼里，电影是一场魔术。
读过电影史的人大概都知道卢米埃尔兄弟，卢米埃尔兄弟奠定了电影的基础，而梅里埃发现了电影的本质。1896年，卢米埃尔兄弟邀请梅里埃参加自己的发明揭幕仪式，他迷上了卢米埃尔兄弟的发明。
因为那个时候的他是一位魔术师。但是，卢米埃尔兄弟不肯将自己的发明卖给梅里埃，于是梅里埃开始自己创作电影
也许是因为我就是觉得那是历险吧哈哈哈哈哈
许多年前我在电影频道看了《雨果》，当时我是不大懂电影的。记忆里留下的是那画面，浓郁得简直像化不开的咳嗽糖浆。小姑娘和小正太都有趣极了，镜头在车站的隧道里面冲来冲去，还有咔咔咔的机关人偶。最令人印象深刻的莫过于那个莫名其妙的老爷爷了，小姑娘的乔治爸爸，或者说是电影大师乔治·梅里耶。我记忆中乔治爸爸是有个美好的结局的。
许多年后的现在，我终于认识了这位老爷爷。仔仔细细地看了《雨果》中被我忽略了去的《月球旅行记》
《月球旅行记》 拍摄于1902年，是世界上第一部科幻电影，上色全凭手绘。
第一次看到这张大脸的时候还是2011年《雨果》上映的时候，而2011年正好是《月球旅行记》彩色修复版在戛纳电影节首映的一年，也是法国导演梅里爱诞辰的第150周年。
梅里爱导演的心路历程并不是一帆风顺的。一战期间，法军占领了他的办公室，为了用赛璐璐（最早的热可塑性树脂）做鞋跟，甚至熔掉了他的胶卷。1923年当反映《月球旅行记》的剧院Robert-Houdin被毁后，存于影院的手稿落入了一个出售二手胶卷的卖家手里。同年
Georges Méliès的成名之作，科幻电影之父。
梅里埃本是一个魔术师，后转行进了电影，成了一个剧院的经理，开始自导自演。身为魔术师出身的他在电影中都有所体现。
他将电影的长度大大的延伸，使电影不再是一种小憩，而是一种体验。将之前卢米埃尔兄弟纪录片式的影片风格打破，使电影有故事、有主动设计的情节。
结构
所有梅里埃后来的著作是在一次偶然的发现下诞生的。
一次他在拍摄一辆马车，突然摄像机除了毛病，对其敲打后又恢复正常，继续录制。而此时前面走过了一辆灵车。在后来，影片播放时，这一马车换灵车的巧合给了梅里埃很大的灵感，他可以不一直固定长镜头进行拍摄，剪辑由此诞生。这也给后来的蒙太奇理论奠定了基础。
镜头
属于镜框式构图，这和人们在剧场看到的很相似。
配色
梅里埃也是彩色电影的领头人之一，月球旅行记中的每一帧都是用刷子进行上色的。可以看到，整个色彩系统很匀称，可谓是教科书式的典范。因为工作量实在巨大，为此他还雇佣了了20多人专门为了帮他的影片上色。
梅里埃还提出了许多创新式的想法
月球旅行记：这份粗糙的质感 恰如雨后春笋破土的样子
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