借助他人的死亡，才感触到自身生存的真实感。将战争行为公司化运作，取代现实的大战。不会长大成人的永恒之子只要不战死都可以永生下去，摆脱宿命的终极手段是被杀，作为成人的teacher是神的隐喻，永恒之子想超越teacher却永不可能实现，怕突破之后是更恐怖的苍白虚无。人类需要掌握自己生死的神，即便是自己创造出来的。
事前没有看相关介绍，印象归零了整部看下来不愠不火。音效细密入微，画面也很舒服，即使一直在长镜头，眼神也不敢游移。慢慢酿出悬疑的味道来还不错。
想想也归零不了，名作名导的符号性话题，往往甚于故事的完整性，特别是押井守和攻壳相关。前30多分钟，看到了疑似短发版的素子妹妹；大都类似妖精雪风里的空战，在广袤又无辜的天空，机体的激战只有瞬间又像永恒。
写实的地广人稀的军事基地，欧洲小镇设定很棒。在这完美的怀旧背景上，再深远的故事都可以从容上演。相同味道的，不能不想起少女时代看的《吸血少女》，也是爱人转世生生不息，互相寻找，确认，然后杀戮的故事。看完心底异常惊悚——藤原薰的万般笔力，只讲了独一件事——两个生命没有来由的，不讲道理地相互牵扯。光是认清自己，躲避追杀，就需要花一辈子的时间呢。
sky crawlers尽管以这种爱为主线，兼顾更多一些，得以思考战争的必要性，能否追求极限到改变命运，还可以延续攻壳关于身心二元的谜题等等，再据说押井守是用此片来表达对年轻人的期望。
什么都不想
这部影片就像片中草薙在俄国酒吧里喝的那两瓶红酒。迷人，沉醉，萦绕，挥之不去。
轮回说和宿命论么？用反复的游戏和主角的悲剧讽刺和控诉战争么？私以为，不过都是押井守用来铺垫剧情的重量，进而达到牵引观众感情的调料而已。开场一段舞蹈般的空战，川井{不认识的字}次那让人慢慢失去重量的音乐在背后浮上来，还在渴望更多空战的时候，情绪已经被押井一点一点偷走了。到优一跟草薙说求得任何改变之前要活下去那一夜之后，草薙凝望战机升空的时候，心里已经像浸满了红酒。
最后纵然优一再次呐喊着同一句台词独赴宿命，却被教父在舞步中击碎了战机，鲜血在驾驶舱里怒放。战友只是静静等到燃油理应耗尽的时刻散去，押井甚至不愿意给观众用眼泪释放积郁的感情的机会。
相比巴特对素子隐忍的深情让人着急，二课的小情侣近乎两小无猜的平淡恋情让人轻松，这一个草薙对教父和优一(仁郎、{不认识的字}男)的爱，举手投足间流露的郁结深情之令人动容，心如刀割。
虽然这一作的主要角色还是人造人，但是ta们超人味已经很淡了
N久没有看到押井守了，最近还在找高清的攻壳机动队新制剧场版来收藏呢
这两年新海诚、今敏、宫崎骏相继出了新作，终于看到“鸭颈兽”大叔了
一直非常欣赏动画中的运动镜头，那是真人电影中很难做得到的
而《空中杀手》中的华丽空战，在这方面有卓越的表现
和其他段落平静、深沉的画面形成强烈的对比
刚开始战斗恐怕就能让观众眼前一亮
随之而来的是触动心灵的音乐，果然是押井守的“御用音乐人”井川宪次所做
起初对人设有点不太适应，没想到竟然是火影的西尾铁也画的
影片对飞机的细腻刻画和人物的心理描写都下了很大的功夫
“永恒之子”是一群专门用来战斗的除非战死而“永远都长不大”的少男少女
而所谓的“战争秀”是用来揭露战争残酷、警示人们爱好和平的生死表演
游客像参观动物园似的拍照、提问，这不免有些讽刺
而永恒之子的生活是如此暗淡、贫乏、无聊、索然无味
影片不断用主人公隐隐约约的记忆“好像以前见过”为真相铺垫
类似的暗示还有主人公对飞机原飞行员的身份疑问、众人对于此疑问的搪塞、
我不得不佩服日本人的想象力，竟然如此诠释战争。
虽然荒诞，虽然很蠢。。
或许是战争带给这个民族太多的悲伤，也可能世界，我们带给他们太多压力。
没错，战争就是儿戏。有些人把大笔大笔的钱投入在里面，另些人用生命填补他们的欲望。有时战争的起因就像电影里的一样——作秀。或许我们应该称呼那些操纵者——神，他们就像神一样，电影里没有出现，现实中也高高在上。
再看看年轻的战士，他们不会悲伤，不会怜悯，一次次的战斗之后，他们用无情来保护自己。但这种防御在人性的质问下显得脆弱，毕竟他们是人——有爱。这些生命就像尘土一样渺小，被风吹走还会有别的尘土来填补他的空缺。“杀了我！”水素要想像他的爱人一样离开这闹剧般的世界。“活下去！”优一却与宿命对抗。又一个爱人死了，水素还活着，深埋在自己心理的情感不知道什么时候还能爆发出来。
生命如棋子，即使被吃也是理所当然。
生死要看下棋者的意思。
空中杀手：大塚芳忠领衔，有点淡淡的哀伤
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