看电影 我总是对演员更为关注一些
昔日的演员刘德华成就了今日的明星刘德话
而今日的明星刘德华践踏了那时的演员刘德华
不知从何时起，似乎是以爱情命运号这部烂片作为分界
刘德华便开始更加苦心维护起他在娱乐圈难得的传奇形象
甚至用心到演什么 都要形象第一的地步
所以我所有的赞扬 只能送给雷洛传的那个刘德华
走出影院，遗留在我脑海里面的不是刘德华，也不是范冰冰！
而是安圣基和崔始元，久久的都抹不去痕迹。
安圣基的气宇非凡；安圣基的虚荣轻敌；
崔始元在其与吴奇隆的那一场比箭中的冷笑；崔始元的成长与转变。
冲着这些，我们就可以忽视那明显电脑制作的痕迹，以及不知哪儿生产出来的热气球……
再回想，刘德华学着苏格拉底的方式向老百姓们诉说他的观念，范冰冰的溺死，以及里面一些比较经典的对话，这部电影还是不错的……
如水洗过一般，此刻《墨攻》在我的大脑里只留下浅浅的痕迹。
距离看此片还没过24个小时。
可能是记忆不行。
一片淡墨中有些许突出的花纹。
刘的 一身修行者服饰，黑色头巾暗含嘻哈的风格。
范的大开领的毛衫就是今天看来也颇为时尚。
刘德华，没有表情。宣扬“兼爱、非攻”，竟然在结尾认识到选择该爱的人。
范冰冰从一出场就一直穿着盔甲，可到了后部就一直穿平民的服饰，难道是因为爱情让她回归了女儿本色？
外国奴隶，开挖地道引水，水四散喷涌而出，他掉回了地面。一个异乡人，为他国人的理想付出了生命，实在是奇特。
赵国大将军。如此一位有谋略的人人，选择如此结局？
火光中燕王的笑，实在精彩，本片一抹亮色。
1. 原来《墨攻》的导演张之亮就是《中国最后一个太监》的导演。
2. 原来香港的娱乐片也并不都是狭隘的浅薄，还有《墨攻》这样深刻关注人性的影片。
3. 刘德华演技不错，但是并不适合演革离这个角色，相比之下，内地演员张丰毅的个人特制更适合这个人物形象。
4. 影片剧情复杂但交待却相当清晰，剧本编的确实不错，但摄影和剪辑却略有单薄，很多镜头的拍摄角度都是散乱的，缺乏焦点和重心。这应该不是战争片无法避免的问题。
5. 开头和结尾的红衣女孩与黑白风格的背景，与《辛德勒的名单》中大屠杀背景中的那个红衣女孩有异曲同工的效果。
6. 音乐一流，当时都颇为惊叹，不过结尾一看，又是日本的作曲
| 《墨攻》的英文名字叫做Battle Of Wits，即为才智的战斗，统观全片，墨者革离确是用尽聪明才智以抵挡赵军的侵略。整部影片将重点放在革离带领梁国上下子民抗击赵军侵入的情节上，运用大量特技，费尽笔墨渲染战争的残酷与革离的睿智，其中只象征性地通过程式化的台词点出墨家思想。作为一个商业大片我认为精彩的特技和炫目的画面是不可或缺的重要因素，然不经意间外在环节将内在思想弱化的现象却多次发生在大银屏上。难道我们不能既兼顾画面又重视情节地制作一部部优良的商业巨片吗？我认为这是一件亟待思考解决的问题。
| 话题回到《墨攻》表明的中心思想上。墨家的思想归纳起来有以下几点。
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| 兼爱 完全的博爱(将父慈、子孝、兄友、弟悌......等等的亲人对待方式，扩展到其他陌生人身上。)
| 影片中的一个场景，奴隶将小女孩挟为人质将之抛下城楼，所有人都想将奴隶杀死。革离阻止大家的冲动，用话语换取信任将女孩就下并保证了奴隶的安全。在巷淹中将全城百姓当成人质，引诱革离落入圈套的危及关头，奴隶被革离的兼爱思想感化
矬子里面的将军！
看完之后，虽然没有像《无极》《夜宴》一样别扭难受之极。平心而论，还是能看的，不像前者那么装腔作势。但是总觉得不是很舒服！
看的时候老是想到《指环王》。也许有人会说我不公平，《墨攻》成本1700万人民币，《指环王》共计3亿多美元，根本不是一个量级的，怎么比？？
我想说的是，这不是钱的问题。而是意识的差别！
《墨攻》开始不久葛离登场，面对城中犹豫不定的士气，发表了算是战前动员的一番话。
看到这儿，总觉得特别扭。战前动员应有的奋起和激昂，全部没有，只有婆婆妈妈的琐碎的游说。
一比较就会发现，同样战前动员，《指环王》是怎么做的，没有激动人心的演说，只有花钱不多的镜头：国王面色凝重地穿上铠甲，稚气未脱的战士接过沉甸甸的大剑，妇孺拥抱在一起互相安慰，其间天籁一般的女声在吟唱……
对比一下，高下立现！
所以这不是钱的问题，而是导演编剧的意识问题！
前几天在复习《指环王2》，刻意听了看了评论音轨字幕，发现这些人（导演
《墨攻》：传道电影的标准作品
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