也许南京南京是商业片。
我分不清什么是商业片什么不是，我只想看想看的东西，评论上这个片子是毁誉参半，对于这么敏感的题材又是选择了如此特殊的角度去拍摄，有些收敛有些力度不够是可以理解的，如果真的深刻的剖析解读，我想张纯如，恐怕就不止一个了。
陆川这个名字让我彻底记住了。
那会同学推荐说看看可可西里，我看了，看到夜幕下漫天的繁星，一个人问另一个人见过磕长头的人吗，他们的脸和手都很脏，但他们的心很干净。看到一群男人对着大堆得藏羚羊尸体无奈愤恨自责。看到一张脸慢慢的沉入流沙，一点一点消失在视线中。
我看到镜中的自己哭了。
但那时我不记得导演是谁，我只是告诉很多人这个片子很好看，以至于我看第二遍的时候还是忍不住想哭。
当我知道南京南京是可可西里的导演时，我知道我一定要看这个片子，不是因为他炒的很热，只是因为我想看他这次能带给我什么。
开篇铺天盖地的尸体告诉我，我必须要克制才有可能看完这个片子。随着角川的视角，我看到多于日本兵数倍甚至百倍的中国人安静的举手投降，被摧毁的房屋，被悬挂的头颅
继王朔之后，很喜欢用“看上去很X”这个句式来造句。无疑，我想这个句式自有其无法比拟的迷人之处。这就好比，骑自行车从A点出发到B点位移10米这么约莫两秒钟就可以完成的事情可以做如下描述：在某日云淡风轻的午后（其实是无云也不淡的午后），我骑着自行车（其实是辆28永久），享受着风柔软的轻抚（夹杂着沙尘暴），呼吸着来自大自然迷人的潮湿的空气（其实无非是尾气），从A，到了B。当然，这只是最浅显的增加而已，而这一切文字的增加，对于事实本身，没有发现一切改变，却达到了一种“看上去很美”的效果。
同理，也许我们可以得出结论，所谓的摄影，也不过就是抓住那些转瞬即逝的普通到你根本发现不了的被忽略的景色，用滤镜，曝光，色调，白平衡，使其“看上去很美”。
而电影，这种被塔氏 “雕刻时光之说”戴上高帽的表现形式，其实也不过就是让一切“看上去很美”罢了。
而我今天，说的不是看上去很美，而是看上去很“痛”。
上周四，《南京！南京！》上映，第一天反响强烈
南京南京，沉默离开。
以前没对《南京！南京！》抱很大期望，觉得这会是一个不会受太大关注的片子，默默上映，又默默离开，像很多国产电影一样。觉得有必要去看一下是在看到了预告片花之后，发现那有国产电影中少有的真实感，像纪录片一样的质感，于是我理解了陆川想做的事。没去细听他的访谈，我想还是自己看见的会比听他对媒体说出来的更真实。
是否真实，是我评价这部电影的最重要标准，甚至是唯一标准。
看完电影，电影院的人都沉默着离开。没有人议论情节，没有人笑，有些人还一直坐在那。一部电影能在今天做到这样已经很不容易。
回到家中，去看网上关于这部电影的评论。却看到了很多负面的评论，大多是从技术的角度出发，比如认为艺术性上不如《鬼子来了》，剧本不好，比如拿血腥和裸体当卖点，吓到了小孩。这些评论之下，也往往都有愤怒的反击。维护此片者却没有什么大道理或理论，只是觉得被震动了。
像南京这样一部电影，应该算是历史片。历史片最重要的东西，我想是真实。只要真实就好
《南京！南京！》2009佳片有约，泪水为谁而流？
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