感觉这次徐导有些用力过猛了。
故事本身其实是很棒的，主角有着复杂的暴力和性的心理阴影，师徒侍奉着不同的军阀，主角照俗套的落了美人计，而且一下子落了两个，美人计的设计部分很像《圆月弯刀》，这年头反派都喜欢让自己身边的女人出去打头阵，好一个武林人士。主角本身的身份也是武侠小说中很少见的“裁判”职业，一般负责仲裁的都是德高望重的道长或高僧，其实这个职业也挺奇怪，看起来好像比所有练武的都强，当然本片也是把射箭的高手捧上天了，照这么说，蒙古的哲别才是武林至尊才对。而且一个主持公道的职业，只靠一个人很难想象，至少要有个团队，而且要有优秀的侦探技能，片子里也吐槽了主角蹩脚的卧底方式。
但是徐导偏不按照商业模式拍摄，让每个人都像王家卫一样，说出来的每个字都要有道理，每一个动作都要一惊一乍，武打方式也是尽量追求短平快，没有特效，当然群殴桥段也出现了打对方的后背一下对方就晕过去的“神技"。板凳比武很好玩，很像他下一部片子《师父》的比武方式，武打方式也是尽量肘击，略像咏春
今天上映《箭士柳白猿》，电影院人不多，看完站起来，左右都在说：“看不懂啊”“最后什么意思”，我也是这么想的，所以隐隐就很担心，要是这样会不会票房很差？虽然明知道这么一部电影一定不会大卖，可还是希望不要变成票房毒药，搞得以后就没有徐浩峰的电影可看了。
因为徐浩峰的电影，是如此独特的东西。在这个观众的每个笑点和G点都被精心研究、流水线生产电影的年代，他的电影，是那么与众不同，给人的回味，又是那么绵长。回家以后，我拉拉杂杂写了一些感想。（后来才知道，这是他2012年的电影，他在这部电影之后还写了《一代宗师》《道士下山》剧本，导演了《师父》。即使这部《箭士柳白猿》上座率低也没关系的了！我多虑了！）
一，美和悲剧
就像小津安二郎很认真地思考过“什么东西可以代表日本式的美”，金基德很认真地思考过“什么东西可以代表韩国式的美”，徐浩峰肯定也很认真地思考过“什么东西可以代表中国式的美”。（这纯属我个人感觉，估计别的导演也思考过，不过他们对待这些东西的态度更多是对待道具，比较功利而无感情
很久没给影评起这么虐心的名字了，主要原因是我想到了那个有文采的酒鬼。
以前小时候看七种兵器，就是看热闹。后来长大了，才知道古龙说的拳就是权——当把男人手中的刀剑拿去后，紧握的拳头其实是对权力的渴望，然后化身成了暴力。而长生剑，霸王枪之类不过是给这个暴力披上一件潇洒的外衣。
不管是男人还是女人，总喜欢描绘梦想，于是，男人在渴望权力的同时，也就给这个渴望的过程描绘出了一个美轮美奂的梦，叫武侠。
于是，徐克李安的武侠可以很浪漫，陈可辛的可以很科幻，梦嘛。徐浩峰的武侠也浪漫，但我觉得像是重口味浪漫。
之所以重口味，是因为打破了观众早已习以为常的类型片审美。口味换了，形式变了，但是核还是对权力——算了换个好听的词——自我实现——的诠释。
一个年轻人，目睹姐被奸结果后就疯了，然后从寺庙外墙翻出去就成了主持公道的大侠。这不重要，重要的是他用箭。
一个老年人，苦练多年武术，最终目的只是辅佐一个人成就霸业，最后他辅佐的这个人在下野期间还被弄死了。这不重要，重要的是他用长枪。
《箭士柳白猿》，是徐浩峰的第二部电影，第三部是廖凡主演的《师傅》。不同于常见武侠片的飞檐走壁，徐浩峰用一种写实的手法展现了一个近乎真实的江湖（起码看上去真实，具体真不真实我亦不知），看完的感受是不明觉厉。虽然大体上不太明白，只知道好看，好看，好看。重要的评论说三遍。
柳白猿是武林高手对决时的仲裁者。既为仲裁，有一身好功夫那是必须的，否则便难以服众。柳白猿以箭术论断高下，无论世道如何纷争，始终保持公平公正。这是乱世中一道难得的风景。这在影片中有一种强烈的违和感。师父中亦有
【箭士柳白猿】宋洋领演，你若说吃梨时，便不是真吃梨
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