不曾有电影像这部描述巨大的悲伤和绝望
如果你不曾心碎到彻底崩溃，你不会看懂《蓝》
如果想看懂，要付出巨大的代价
不懂的状态最好
悲伤从来不是用来装饰青春，增添魅力的情怀
尊重悲伤的人，给他们空间，他们不需要你的喜欢，
但当他喊你的时候回应他，
而当他神游时过自己的日子。
不要在他回来时看到你已离去。
别让悲伤得逞，覆盖他的灵魂。
第一次接触基耶士洛夫斯基这个充满哲学与思辩感的名字（第一印象有点像《喜剧之王》里的斯坦尼斯拉夫斯基）是在多年前的大学校园里，当时怀着要考电影学院梦想的我借了基耶士洛夫斯基大师的电视电影经典《十诫》回宿舍死扛，结果十多天过去了，勉强扛完两部……那种心情就和青春剧《偶的青春谁做主》里雄心壮志要学英语，结果被新概念第三册的高级英语来了个下马威的钱小样当时的感受差不多。后来当导演的梦想被我压到心的箱子底，每天过着为五斗米折腰的生活，其中《十诫》起到的作用不可谓不大。现在想想，要是当年多看看昆廷·塔伦蒂诺、罗伯特·罗德里格斯或是贾樟柯的作品，可能我的生活同现在相比又会完全不同。从这个意义上来说，大师用关注宏伟命题的伟大艺术片，把一个对电影有着崇高热情的青年挡在了电影专业的门外。这样说当然不太恰当，但却正适合引出我的观点。
《蓝》是大师三色三部曲其中的一部作品，奥斯卡影后朱丽叶·比诺什主演。这的确是一部电影手法精湛，表达主题深刻的作品。问题是，它可能有些太精湛，太深刻了
《红》、《蓝》、《白》，最喜欢《蓝》。可能因为故事从女性角度去展开。《白》是男人的，《蓝》是女人的，《红》是男女同时进行的，姑且让我肤浅地这样分类。
一、自由之始。丈夫，女儿是茱莉的一切。拥有这些责任与寄托，她没有自由。失去了家庭，她却获得了自由。我想“蓝”的自由之初便在于此。人因无所依附与归属，所以被放逐了，人获得自由。
二、自由之中。失去“家”的朱莉变得坚强，独立。冷静地处理一切事情，然后拥有了自己的生活。她的可以没有家，没有工作，没有目的地生活，乐于此，也不愿改变。丈夫朋友的爱，邻居的亲善，对她来说都是无痛无欲的。冷漠坚强，却始终温情善良：不希望无知地排斥妓女，不忍心解决新生的“小老鼠”，细腻地观察佝偻的老妇，还有倾听吹笛人悠扬的乐曲……她，自由地生活在自己的世界中——像在无人的泳池中畅泳。只有在蓝色的水中，她才能真正放松自己，卸下外壳，获得宁静与坦露。
可是，这种“自由”的生活却掩藏着深深的伤害，是没有丢掉“过去”的自由。她依旧负载着“过去”
电影课上看的。看一点儿分析一点儿，有些磕巴。但还是没有把它的美感肢解。
蓝，蓝的深入骨髓，蓝得无处不在，蓝的旷古绝今。
这部影片的成就有很多。
第一便是比诺什。其实说不清是谁成就了谁。这部影片激发出比诺什把握角色的张力和深度，比诺事业赋予影片最强劲的那个命运之音。
到处都是季耶罗夫斯基的玄机，但是毫不矫情，他将我们生命里的脆弱，难以抗拒，坚持，孤独一一呈现出来，以至于到了可怕的境地。一次次情感的积累，是蓝的赋予，也给予蓝最好的诠释。
非常可贵的是导演没有留于色彩的浮华。看影片时，不知为什么，我很自然得想起了老王的<2046>.也许是因为同样的沉重和音乐的渲染。只是，2046，可惜了。
影片的最后，光波流转。用句很俗的话说，世事百态。一段段生命的呈现，互相独立，有交织在一起。就像赤橙黄绿青蓝紫，各有风云，叠加在一起，便是变幻莫测的虚无世界。
那突如其来的黑色，是暂时的逃离，抑或晕厥。我们还是要坚强的走下去。那吞噬一切的蓝，越想摆脱，就靠的越近。是命运，是孤独，是自由，是力量。
她让我想起她，也想起她。
她让我想起她们。
这些故事用一条隐约可见的线索相互维持着。
在某种平稳的状态被突然打碎的时候，
渴望与其同步地陷入歇斯底里。
渴望又害怕陷入渐渐蔓延开来的病态。
但在这之前和之后将重新全身心投入的生活还是会剩下来，
在你喝光杯子里所有的水后，作为沉淀物留下。
静静躺于杯底，跟你互相观望。
蓝是魔术的颜色。
只能看见与之相关的都呈现一片深蓝。
你在这一头的寂静中睁开眼。
那些睡前还执拗地揽在怀里的伤口，
其实都已痊愈。
《蓝白红三部曲之蓝》不想不懂装懂，就是喜欢
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