在KCL First year sem01的第二篇单体电影2000words essay中文草稿
Kenji Gouguchi 的电影经常被认为是feminism的成功作品。他的作品带有强烈的female gaze，反复关注着女性在时代背景下遭受到的苦难和救赎，赞颂着女性的伟大。 Ugetsu（1953）改编自Ueda Akisei同名小说中的两个故事（夜归荒宅和蛇性之淫）。这部电影也是对Kenji生涯中女性角色塑造的特点全面的总结之一。Zhou Wenna（2013）等学者have also questioned why Kenji如今的成功归功于他对女性的独特关注
“一个场景只拍一个镜头”，是日本电影大师沟口健二所秉承的美学原则，日后也被多为导演争相效仿。沟口的独树一帜，在于他全景长镜头美学极富现实的表现力，以及所体现出的一种雄浑和透视的空间感，这种表现力和空间感在他代表作《雨月物语》中“亡妻归魂”的经典长镜头段落中表现的淋漓尽致。
“亡妻归魂”的巧妙在于一个镜头中产生了空间变化，源十郎在漆黑的屋中转了一圈，他的妻子已经在正堂烧火做饭了，两人拥抱一起，顿时喜极而泣。这段情节在单一镜头内完成，等于人物在行动中毫无痕迹的进入另一个时空，其中的连贯性需要导演高超的调度功力和转换技巧。此外这个镜头在时间上的把握也需要恰如其分，不到20秒的时间里，源十郎原来所站的地方已经生起了火堆。
沟口健二用摇镜头和后拉镜头完成了这个匪夷所思的操作，厅堂里的木柴则是需要提前点燃，时间差利用的则是非常巧妙，如果一切安排就绪，十几秒之内能完成很多的操作，所以在镜头摇回的一刻我们看到了跪在火堆前的女人。这个长镜头只有一分钟，其中包含的技巧却足够复杂
（从注销的旧账号处搬运过来）
观影这些年，黑白片看过不少，可印象中没有一部色调浓厚得如《雨月物语》一般的。那种凝重，好似深黑色墨汁涂抹在灰蒙蒙的画布上，渲染着层次不清的影像。仿佛是在现有世界之外再造的别一个世界，丢失了许多欢快明亮的色彩，沦陷在凄惶的阴影中。
但它也有别样的美。当烟雾弥漫，或烛影轻摇时，有种朦胧神秘的光泽笼罩着那个世界，仿佛一切即刻就要消融在无边的昏暗中。水上行舟一幕让人如痴如醉，只一个镜头的转换，船就倏忽游入画中去了；灯下缝衣更像是梦中的场景，人物影影绰绰似幻象般浮动，只有一灯如豆徐徐散来人间温情。
还有配乐，采用的都是传统的管弦和打击乐器，配上气若游丝的唱腔，如泣如诉，动人心魄。在阿滨遭匪兵无耻奸污的时候，鼓声四起，缓慢而沉重，暗合着她无力反抗的激愤；宫殿化为废墟时，若狭夫人的唱腔哀婉而飘渺，与前番作乐时有所不同，似乎诉说着心愿难了的忧怨；影片结尾宫城收好丈夫的鞋子，准备缝补衣服，忽然响起尖声的弦乐，悲切中带有喑哑，如一道横空而下的闪电
总是说沟口键二的女性主义的视点，聚焦于日本古代女子的身世于故事，但是在《雨月物语》这部片中，我想谈谈沟口笔下的男人。
电影关乎两个家庭，每个家庭在乱世中如何生存，同时每个家庭中每个人所经历的事情，状态和改变，你可以说在描述上是现实主义，但文本本省就是个怪谈，结果到影片的后半段其实是非常吓人的，而片尾两个男人的忏悔实际上充满着人文情怀。女人在这部片中所遭受的苦难实际上近似等于家庭所遭受的困苦，而男人在外打拼就是要让所得的利益和说承受的困苦能保持起码的平衡。
源十郎和藤兵卫有着看似不同的梦想，一个是发家致富，另一个是成为伟大的武士，源十郎在遇见女鬼之前还曾信誓旦旦的要为妻子买衣，而滕卫兵成为武士后的第一件事就是衣锦归乡，把自己所窃取的成功如获家珍似的急切的想要展示给妻子看，在这个追求的过程中，有遇到诸多不顺，却总能化险为夷，比如说躲过柴田家族的抓捕，意外获得上好的陶瓷，抢的斩首将军的脑袋，这这过程中，两位男人的确是展示出了过人之处，他们虽处于乱世，但乱世值得他们出人头地
武汉·日本电影回顾展·沟口健二（kenji mizoguchi）雨月物语(Ugetsu monogatari)
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