戛纳60周年，35位导演各用三分钟来讲述了他们对电影的爱。最喜欢的是，希腊导演安哲洛普斯基的影片，名字就叫就叫《三分钟》，81岁的法兰西女神让娜·莫罗走进一家剧院，找寻她的爱人，在放映室，她对着舞台上电影化身的男人，喃喃的说：
今天早晨
我醒来的时候你还在沉睡
我听到你低沉的呼吸
透过遮住你脸庞的头发
我看到了你的双眼
强烈的感情让我难以呼吸
越过你的脸庞
我看到的
更加纯净
更加深刻
这让我沉思
我看到了自己
看到时间的河流里
流淌着我们将渡过的余生
多年的时光都在那儿
还有那些
未曾与你相识
为了与你相识的日子
那一刻
我意识到我是多么地爱你
感情是那么强烈
让我热泪盈眶
对白来自《夜》 安东尼奥尼
《每人一部电影》35位导演，戛纳60周年献礼，每部只有3至4分钟，但却很精彩。
首先，看这部类似于小合集的过程是很有意思的，因为导演的名字是每部最后黑场时出来的，有些不用等到谜底揭晓你就能猜出导演是谁。很多导演延续了以往作品中独具个人特色的标志性表现手法，所以想猜出来并不困难。像张艺谋作品中常出现的青涩的少男少女莫名其妙的就暗生情愫，以及各种淳朴的群众演员质朴的乡村环境，依旧走纯情路线。北野武大叔的再度出场，讲一个温暖尽管不太完美的故事。还有陈凯歌士大夫情节流露出的悲情，独具中国特色的时代场景配上主人公独特身份。王家卫暧昧的色调晦涩的情节。
有几部我之前不太了解的导演作品，亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的作品《安娜》，尤瑟夫·夏因的《47年后》，蔡明亮的《是梦》，罗曼·波兰斯基 《情色电影》都是有意思的作品。
另外不难发现这些作品中的诸多共性，比如表现特殊人群对电影的热爱，其中包括盲人或语言不通。有几个主题皆在表现电影作为纽带是沟通亲情，爱情的桥梁，还有穿插战争
这部短篇出现在戛纳献礼60周年《每个人都有自己的电影》起初观看这部短篇并不明白为什么叫朱辛庄，百度后明白了，朱辛庄是北京电影学院的原址，对于陈凯歌来说，北京电影学院就是属于自己的电影，是自己梦开始的地方。
电影开头出现1977年的字幕黑白画风的电影好像回到了电影最初的样子。1977年，恢复高考，在这样的背景下。一群孩子天寒地冻却偷偷的开始看电影，从对话中看出他们对电影是急迫且兴奋的，电影开始了孩子们都被剧情吸引漏出洋溢的笑容。镜头给了一个孩子侧面特写，他很安静
在对戛纳电影节六十周年献礼的命题作文里，王家卫交上了这样一份答卷。
昏暗的灯光、暧昧的音乐、支离破碎的画面，他强烈的个人风格充斥着这短短三分钟里的每一个角落，整部微电影都源自于一个又一个不完整画面的拼接，男主角的半张脸、丝袜、红色高跟鞋，其实仔细推敲之后可以发现，这些画面与人物的意识涌动是极为相衬的。他总喜欢去诠释一些复杂的人物，而如果用常规和流畅的画面，可能就无法揭示人物的内心，而这种破碎的画面却能很好的传递意识，表达他想要表达的暧昧
今天早晨
我醒来的时候你还在沉睡
我听到你低沉地呼吸
透过遮住你脸庞的头发
我看到了你的双眼
强烈的感情让我难以呼吸
越过你的脸庞
我看到的
更加纯净
更加深刻
这让我沉思
我看到了自己
看到时间的河流里
流淌着我们将共渡的余生
多年的时光都在那儿
还有那些
未曾与你相识
为了与你相识的日子
那一刻
我意识到我是多么地爱你
感情是那么强烈
让我热泪盈眶
听着她动人的语言，她也有些动人。
从张艺谋、陈凯歌和王家卫三个人中选择一个人来写时，即使当时还没看过影片的我果断选择了王家卫。
作为香港的先锐导演，王家卫的电影自有其独到的风格。正如王家卫总爱用一幅墨镜来掩饰他内心的情绪一样，王家卫的电影爱用支离破碎的画面来掩饰他电影中所要表现的内在。所以看王家卫的电影，不单是观赏他独特的画面处理方式，还得透过支离破碎破碎的画面去把握其中深蕴的主题。
因而，王家卫的电影就多了几分耐人寻味。
“每个人都有他自己的电影”给电影的情书
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