《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言,古老而又普通,没有什么新意,无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事;就影片的情节来说,既不曲折也不扣人心弦,可以说简单而又平淡。那么,为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典?关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法,通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题,使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
一、影片在主题表现上的含蓄美。
艺术贵在含蓄,电影艺术也同样具有这个艺术法则。含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味,令人回味无穷。《花样年华》中正是具有这样的艺术特色。导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法,为这部电影增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗,每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义,也像是一幅写意画,每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用,使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度
这是一部看后会沉重的影片,也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确,那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时,的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话,那未免有点糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶,乍品没什么滋味,可细尝之下,一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写,还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线,或是整个画面色彩的鲜明层次
《花样年华》一共看了三遍,第一遍想看一个有妇之夫与一个有夫之妇的婚外恋故事,可惜觉得似是而非,第二遍看张曼玉一景换一套旗袍,眼花缭乱,很过瘾,第三遍再看,仿佛有所顿悟。花样年华,莫非王家卫想说的是一种“精神”----月样的精神。
这是一部经典的怀旧影片,怀旧是王家卫一个不老的情结。在这里,他以一种冷静的伤感向我们讲述了一个20世纪60年代的故事。老歌,爵士乐,雨巷,旗袍,路灯……,周先生和陈太太小心地维持着他们之间这份关系,不谈情,不说爱。他与她有无数次接近的机会,但欲望被控制,痛苦在隐忍,所以什么事情都没有发生。
一个看似婚外恋的故事,最终没有落入俗套。反而被演绎得如此别致。他与她互相揭秘又相互保密。他们的情感像碧空的明月,只能远远地相望,却不可触及。也许什么都没有发生,也许什么都已经发生。矛盾,痛苦。无论挣扎还是徘徊,他们决定分手。他拿起电话:“如果有一张船票,你会不会跟我走?”她来到已人去楼空的房间,抚摸他睡过的床,不禁喃喃自语:“如果有一张船票,你会不会带我走?”。
如果有多一张船票,恐怕世界上最纠结的一对夫妻便宜会就此诞生。大多数时间里,他们会一直沉默,沉默,沉默而他们闲话家常的方式也永远都是暗喻,象征,影射,联想,发散。。。诸如此类,极尽委婉之能事,就这股拧巴劲儿,大概很难正儿八经地过日子吧 。
花样年华:最美好的年华与最糟糕的爱情。
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