《达拉斯买家俱乐部》一场表演教学片！生命越是飘摇，抓紧绳子的手才会握得更紧！导演用一个充斥着粗口，没有多余煽情的故事，还原了人性最初的求生欲！马修·麦康纳和杰瑞德·莱托用各自精湛的演绎完美的诠释了两个在生死边缘挣扎的小人物！8分！ps:从《梦之安魂曲》里的青涩，到这片的大爆发，杰瑞德·莱托的表演生涯值得期待！
也是突然才明白过来影片首尾的呼应，从三秒就被牛甩开到死死抓着牛不放开，映射的就是他这七年的最重要也是最终的一段人生主题：有着畏惧但却不畏畏惧的反抗与争取。
人生的太多时段里，总是怕什么来什么，片子前三分之一我有好多次想关掉，明明没有经历过却好像自己也经历了一样，也许担惊受怕的感受在那个情境下相通了。即使知道片子情调一定是励志的，可想到他们要经历的那种痛楚挣扎真的会有一种无力感。
其实他们要抗争的不只是医院、政府、各当局或者彼时那个“恐同”、“恐艾”的社会态度，更是他们内心的自我放弃的念头。
所以又何必究其一生去追赶自我的存在时间，用自我能存在的时间，去让一生更好就好，即使这一生太短，短到来不及明白这个道理，可是最终的那一刻，还是会懂的吧，我想。
这种片子才叫好片，具有绝对的正面意义和力量，不管是对哪个阶层或者哪个年龄段的人，我们能关心到的很少，但需要我们关心的太多。
PS,
Leto太棒！为了这部戏断食很长时间还蜡脱了毛发！当他说他不想死的时候真的是泪腺都要爆了！ T.T
看到影片中间已经进行不下去。心中疑惑太多Ron过着荒淫无度的生活，一点都不珍惜自己的生命自己的时间。一天一年十年对他来说没有区别吧。再给他一个十年二十年如果不患病他应该还是这个样子的过下去吧。患上一种绝症为什么他有不舍得死去。过了这三十天去追随上帝不是更符合他的性格？转变的原因是什么？
他为什么不放弃自己的生命。这个混乱的人生活下去有什么意思？想不通想不通。
电影里出现了两个有意境的事物，一个是牛仔竞技，一个是Ron Woodroof母亲留下的亲笔野花画作，牛仔代表抗争，野花象征温情。换句话说，男主角Ron是牛仔，表达不屈服精神，男配角Rayon是野花，体现电影的温情一面。
当昔日朋友得知Ron得了AIDS之后的冷漠，Ron离开家时，除了钱之外带走的唯一一件东西就是那幅画作，后来Ron与女医生Eve Sakes发展到不一样情愫之后，他将画作赠送了她，Eve将画作挂在墙上，温情瞬间蔓延。影片以牛仔竞技开头，也以牛仔竞技结尾，开头时淫靡的Ron结尾时仿佛焕然一新，他骑上牛背，接受撞击，那一刻一个抗争的英雄形象诞生。
《达拉斯买家俱乐部》背景是80年代的德州达拉斯，本片改编自真人真事。关于社会对同性恋的排斥，《断背山》《米尔克》《天佑鲍比》等作品中都得到了反映，所以《达拉斯买家俱乐部》中普通民众的恐同情节不难理解。另外当时美国只研究了一种抗AIDS药物，影片中Ron所服用的药剂AZT是当时FDA唯一合法批准上市的一种艾滋病治疗药物，美国对于抗AIDS药物的研制特别保守
罗恩·伍德鲁夫要死了。医生对他说只能再活一个月。「去他妈的三十天，混蛋！我告诉你们，没有任何东西能在三十天里要了老子的命！」罗恩撂下这句话，扔了检验报告就离开了医院。
从这一刻起，罗恩多了一个标签——艾滋病患者。
在此之前，他已经有了很多标签。比如，他是一个电工老鸟，当地业界的一把好手；又如，他是个典型的派对动物，当然这就少不了毒品和女人，而正是吸毒和滥交让他染上了艾滋病；再如，他是个恐同人士，对这么一个钢铁直男，骂他是同性恋可比要他的命更让他无法忍受
高晓松说，这部片子是典型用力过猛时代的产物，没有大师的平静和力量。然而这部关于艾滋病的作品受关注程度远胜过另一部同主题的《平常的心》(The Normal Heart)，也是起到了积极的社会宣传作用，以通俗的沟通形式让老百姓更加理解和关心同性恋群体和艾滋病患者，这是再多的座谈会和公益广告也做不到的。
被命运升华了自我的男主角自然是一个亦正亦邪的民间英雄，而充满同情心的女医生Eve和温柔体贴又宽容的易装癖者Rayon更令人心下感动。Eve不仅仅平等友善地接纳艾滋病患者，而且给予他们足够地尊重和宽容，即使她的病人损害了她的利益也不予深究；而可爱又可怜的Rayon，他拥有一颗比女性还要柔软而善良的心，让他可以善待每一个对他恶语相向的人，化解了仇恨与伤害，他好像一个天使，一个堕落凡间奇装异服格格不入的天使。
人生充满了斗争，你愤世嫉俗也好，自甘平凡也好，每个人都必须面对的最重要的一课，便是接受和抗争，接受你和他人的生命，抗争人世间的不合理与不快乐。接受与抗争是矛盾的，却也是互补的；懂得接受哪些，又抗争哪些
【达拉斯买家俱乐部】杰瑞德·莱托主演，Dallas Buyers Club
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