1、这三部都是最近一年很有影响力的电影，《蓝调天后》和《困在时间里的父亲 》成就了演员（奥斯卡加起来三个表演类提名），《间谍之妻》成就了导演（威尼斯最佳导演黑泽清 ）。
2、三部片子舞台感都很强，《蓝调天后》和《困在时间里的父亲 》则都有戏剧原作。
3、舞台感或者说戏剧基底对电影来说有利有弊，利在故事完成度和人物塑造有天然优势，弊端在舞台感的失真会破坏电影沉浸感，感觉假。
4、《困在时间里的父亲》则没有这种舞台化的失真，反而能看到很多电影（视听）化的手法——时空的错乱和交叠
我的姥姥就是电影中的爸爸安东尼。而我的妈妈、舅舅就是电影中的女儿。
这么多年来自从姥爷去世，姥姥病症突发。每况愈下。
保姆换了一个又一个，没有一个满意，因为她坚决认为他们偷了她的东西。
妈妈和舅舅天天陪着中午吃午饭、晚上一起睡觉，但是姥姥并不记得他们是否来过。随着忘性越来越大，姥姥脾气也越来越大。 妈妈和舅舅常常遭到令人心碎的恶语相向，和猝不及防的肢体上的打击刺痛。不是因为他们打不过一个年迈的老人，而是在失去了理智的姥姥暴怒出手时，他们给出的是拥抱。
“困在时间里的父亲” 看完之后真的很受感触，无论是有章法的布景，憾人心弦的配乐，以及严谨的剧情都使我可以完全置情绪于这个故事内。安东尼霍普金斯在片尾的演绎也尤其动人，使人心甘情愿的被破了防。小的时候总爱和家里的老人呆在一起，因为他们的智慧可以包容我是所有任性。长大后，老人们也都钝了许多。有时在我们寒暄过后，他们却又将我认成别人。我心塞，时光可以是美好的，当然也可以是痛苦的。记得有个朋友说：人老去有两件事最悲哀，一是到家是却只有空荡荡的房子
网络上每年都会有创作者因为作品抄袭而引爆舆论的事情。关于抄袭界定，其中很重要的一条叫“法律只保护表达，不保护思想”。电影中有关‘阿兹海默症”的表达不在少数，基本都会走向真情战胜一切，有爱就有明天的煽情路线。
单就这点来说，《困在时间里的父亲》带来了惊喜，即使到故事的最后，电影展现了一些温情，但绝不上升价值。影帝安东尼·霍普金斯和影后奥利维娅·科尔曼的表演则完全是超额完成任务。
老父亲安东尼是个享受孤独，乐于沉浸在自己世界里的老人。这就跟很多老无所依的老人有所不同
剧终，看到安东尼哭的像个无助的孩子，微信消息发来，看到四个月的儿子在认真的盯着玩具手舞足蹈，想到了《一一》里面剧终时奶奶的葬礼和洋洋的稚气，突然就要泪目了。
人生，就是这样子吧，我总想到一颗芽的初生，一朵花的盛开，以及最后都逃不掉的衰败，在秋风中凋零。
如果一个老人得了阿兹海默症，他的意念没人理解，甚至无法表达，会不会像《黑镜》黑色博物馆那一集里被植入意识的玩偶和猴子，被囚禁的灵魂，只能一遍一遍的重复悲惨的记忆，在孤独中被痛苦腐蚀。
我还想到村里痴呆的老人，子女不照顾
今天聊一部正在热映的院线片——《困在时间里的父亲》。
在最近一届奥斯卡上，这部电影提名了包括最佳影片、最佳男主、最佳女配、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳艺术指导在内的6大奖项。
最终，84岁的老戏骨安东尼奥·霍普金斯凭借该片第二次斩获影帝桂冠。
毫无疑问，霍普金斯老爷子的表演是无可挑剔的。但与之相比，更值得一说的，是这部作品在由舞台剧向电影转型的过程中，导演做出的杰出贡献。这篇文章，就想和你聊聊这个话题：成就这部电影的决定性因素，究竟是什么。
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《困在时间里的父亲》我看到的不是表演，是一部真实的纪录片
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