精致。童话一样的颜色，美极了的巴黎夜景。
巧了，11年的《艺术家》和这部都是和电影史有关的。看到那个被射了眼睛的月亮和美人鱼的场景，就想，乔治.梅里耶应该是真有其人吧，查了一下，果真如此。
看这两部片子的时候都不可抑制地想起TOEFL TPO里关于电影史的阅读。好像爱迪生也扯进去了？没记错的话是他得意洋洋发明了projector,然后又被人甩在后面了。回头想起来那些阅读倒是很有爱呢 =-= 还特意搜了下2011年是不是什么和电影有关的重大年份（balabala一百年纪念之类的），貌似不是。
伊莎贝拉不就是《海扁王》里那个帅到死的小姑娘么！
马丁.斯科塞斯不就是《买凶拍人》里张达明的偶像么。扯一句：这片的英文名 you shoot I shoot, 赞死了。彭浩翔的一部片子也叫《伊莎贝拉》，好巧~
虽说《艺术家》和《雨果》都是今年奥斯卡的大赢家，但是这两部片子的亮点都不在剧情本身，剧本弱弱的，片子之外的意义更大（不过《雨果》的最佳视觉效果实至名归！）。就要去看《午夜巴黎》了，都是最佳原创剧本了
這個片子的吐槽點太多了！但是第一條就是 3D的不坑人 幾乎每一個盡頭都是3D 記得以前看什麽Green Lantern啥的只有那些所謂的大長面才是3D 其他的都不是 深感坑人啊
話說一開始看trailer的時候 我竟然以為這是個科幻電影 因為我記得有一個鏡頭是機器人發光還邊成人身？！（難道是我記錯了？？）所以才非要吵著去看
故事從Hugo的修鐘生活開始 其實前面的一部份看得我好氣憤啊...什麽被個爛老頭強行收走自己的本子 自己的爸爸被燒死反而被趕出自己的房子被迫流浪 在火車站還被欺負 最可氣的是裏面的小女孩（Chloë Moretz 影片里叫啥竟然忘了）給我感覺就是個bitch...特別是那眼神
Hugo一心想修復父親留下的一個從廢舊的博物館里撈的機器人 從而才做起了小偷 去偷一些零件來修復 最后經過重重困難 終於完成 可是他這才發現 這只是故事的開始 因為這個機器人身後 藏著一個關於電影的秘密（不劇透啊 透了就還看啥）
这片显然是一部致敬片，向老电影老制片人老岁月各种致敬，甚至有很多致敬对象我也是看了其他人的影评才知道~~~巴黎的夜景真美，老车站真美，黑白老电影真美，好演员带来的老岁月感觉真美~~~穿梭在人群中的惊险长镜头，还有诸多精密的神奇的机械零件，我也非常喜欢。
不过单从电影的角度来看，构成好电影的最基本的元素，它却是缺乏的，那就是自然流畅又不失紧凑的表达，让观众能够目不转睛地看下去，并且最后能满意地舒一口气。
电影中虽然有一些非常美的场景，非常好的主题，以及一些很惊险的片段，但整体却像是为了表现以上这些，用简单的情节勉强把它们连串起来。过于精美的场景和故意制造的悬念感，却正反衬了情节的薄弱，人物的平面化（因为实在情节简单，人物也实在没法有什么复杂的感情）；而情节的简单，又反衬出场景和悬念的铺垫实在用力过猛，像是“使出提一百斤的力气，结果发现拎起的是一个空箱子”（偶亲耐滴BF用过的说法），一口气憋在半空，半天缓不过神来。然后发现，搞了半天，什么惊险呀，还不是“历尽千辛万苦
电影的故事是从20世纪30年代的巴黎火车站开始的。镜头飞越了雪夜的巴黎，擦过了进站的火车和火车旁匆忙的行人，穿越的整个巴黎火车站，定格在了火车站大钟后面的小男孩雨果的脸上。我觉得他有着全世界最美的眼睛。这是马丁·斯科塞斯的电影《雨果》的第二个镜头（第一个镜头同为巴黎的雪夜），也是电影里的第一个致敬。他致敬的是被认为是人类历史上的第一部电影的《火车进站》（1）。
《雨果》故事简单内涵却丰富，致敬是他最大的主题。小男孩雨果是电影故事的主人公，同时却也是最大的配角。超越故事，整个电影的主角却毫无疑问是乔治·梅里爱（Goerges Melies）。如果你是一个在电影里看见过魔力与梦想的人，一个爱电影的人，那么或许你听过他的名字。他不仅仅是电影里的角色，他还是1900年前后全世界第一个用电影造梦的人。
现在的影迷们一定很难想象，当全世界一双眼睛第一次看见画面动起来是什么样子的时候，那眼睛的主人会有什么反应。在《雨果》里，当来自1895年的火车从屏幕的一角驶向另一角来进站时，人们惊声尖叫着躲开
本片让我想起今年92届奥斯卡典礼上关于马丁·斯科塞斯的梗：这一点都不cinema。在这之前的一些日子76岁的他在伦敦电影节上宣传新作<爱尔兰人>时，谈到了“漫威电影不是电影”的看法引起了热议（热议的一部分原因是媒体对他原话的断章取义），同时他还在《纽约时报》上发表文章解释这个说法，文章很长，写出了他对电影概念的看法，同时对目前电影业界各方面的变化产生担忧：今日的很多电影都是为快速消费而生产的完美产品，其中很多都是由才华横溢的人们组成的团队做出来的，同样
【雨果】玻璃房子里的太阳眼睛
转载请注明网址: https://www.cdxrwl.com/dy/id-9318.html
