披着艺术片外壳的肥皂剧，充斥着老土掉渣的狗血情节，不过导演采用不少风格化的手段，令所谓的肥皂剧焕发出别样的作者光芒。锡兰这部在戛纳荣获最佳导演的作品可以类比俄罗斯导演安德烈·兹维亚金采夫的《伊莲娜》，两者不同处在于后者致力借家庭伦理剧去揭露更深层次的社会问题，而锡兰则有意在故事里透露出淡淡的寓言意味，去揭示人性中的隐秘和阴暗。
影片最让我印象深刻的是声音剪辑，比如手机铃声巧妙地衔接几个场面，同时也在触动观众对角色情绪的理解；妻子和情夫在车里声画错位延迟的一幕也颇具匠心，以及接近高潮段落两人在空旷野外摊牌和吵架的一场，更是让人拍案叫绝。摄影、灯光和美术设计则保持着导演一贯以来的极高水准，很多场景单独抽出来简直就是美不胜收的一幅幅油画。而在影片中先后两次出现的鬼魂，则又是另一种另辟蹊径的实验，令惊悚悬疑的类型片风格惊喜地融入到单调无聊的狗血情节当中。
故事始于一场雨，终结于另一场雨，这种看似偶然的设置仿佛是天意弄人，实则也暗中呼应着男主人公自身的命运安排：最初顶替有罪的老板坐牢
节奏幽长，而强音骤起，震慑之后又回归缓慢。非常独特的一部电影。
三只猴子，我觉得就是在连环套中的那三个人，政治家让司机顶罪，司机让无家者顶罪。政治家死于非命，司机家破人亡，而无家者结局未知。法律无情、社会混乱、生活艰难。
司机仅是为了利欲而答应顶罪的吗？当被迫得知上司撞死路人的犯罪事实后，又岂能轻松地转身就走了？如果此时拒绝，未来的下场会如何？不是每个人都有自由选择的权利的。
土耳其的女性是一个怎样的处境？出轨究竟是一件怎样不可容忍的事情？儿子得知母亲出轨，一巴掌就刮了上去。男人得知妻子出轨，狠狠地想要掐死她。儿子杀了政治家，女人想要自尽，男人去找别人顶罪。
弟弟的出现像一个恐怖片。人在最无助的时候也正是最恐惧的时候，回忆的不是家人的温情，而是浓郁的不详与极端的不安，绝望的感觉。
女人纠缠政治家，真是移情别恋、真的是爱意吗？她只是把他当成了唯一能救自己的稻草、最后的希望。
当女人站在栏杆上想要自尽时，男人退缩在阴影处，他紧张不安地等着，那一刻，他是希望妻子跳下去的。
至纯的画面、至真的声响。伴随着梦幻稍纵的抽离。
一个分崩离析的家庭，一个关于失去的故事，失去自由的父亲、失去操守的母亲，失去了支柱的孩子。
影片让这个家庭处于一种缺失的状态，前半部分父亲的坐监，母子关系的紧张显得自然可信，而后半部分刻意的将儿子排除之外，又因为九个月的纪录缺失，使得母亲这个关键角色的转变显得比较难以理解。
也就使得影片并没有想象中的让我如何的触动。
不过努里·比格·锡兰绝对值得那个戛纳最佳导演，单从每个段落都堪称完美。可能他还是需要一个更流畅、完美的剧本，有一天他会得到那片属于他的叶子。
这部影片连续使用长镜、远景、自然声等是有其意的，因为它的主题是孤独！没有耐心的观众或人生觉悟很低的人肯定不喜欢这样的电影！开场的时候，汽车上场，中间由火车来续场，剧终时人和自然、城市的新组合出现，导演还是给我们留下了一个很大的问号！
寓言式文艺片，《三只猴子》彰显了锡兰的作者风格，叙事较为沉闷，涵义却不乏味，因为片中的镜头都是带有情感的，用大量脸部特写和固定场景，以及鸟叫、雨滴等环境音描绘出人物的内心，冷峻之下躁动不已，色调忧郁，构图精致，每幅画面都美到让观众窒息，最后那一幕则太绝妙了，不禁令人陷入深思。
在风雨欲来的黑夜中开始，在乌云密布的雷声轰鸣中结束。整个电影的画面流转在暗色的光影中完成，天空海水风中摇晃的树木火车驶过人在默默地饮泣忍受，当这个世界人与人的关系在金钱交易中默默地结束，父亲孤独地面对雷鸣闪电，对于这个荒谬错乱的世界，他或者你，我，都已经没有了语言。
三只猴子，代表着不看，不听，不说。但是不看不代表看不见，不听不代表听不到，不说不代表心脏停止了跳动。三只猴子加起来，意味着一个死寂沉默的世界，也就是王小波所云的沉默的大多数。土耳其导演以一个贫穷卑贱的一家三口形象地勾勒出一个我们不能逃避的现实人间，对于日趋麻木不愿去看/听/说的人，他要逼着你去看，逼着你去听，逼着你去想，尽管是西方的导演，但他的画面是东方写生式的，常用静默的树木，云朵，荆棘丛生的草丛来代替人的内心情感，用一双蕴含着世事沧桑的眼眸特写来代替人的语言。
一切尽在不言中。无论是父亲还是最后的流浪汉，都默默地接受了现实强加给他们的无奈而心酸的命运。妻子/母亲则干脆主动地追求代表着强权的上司
三只猴子：剧透！细节截图
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