原文来自大卫·波德维尔的博客：http://www.davidbordwell.net/blog/2015/06/01/the-assassin-personal-reflections-from-james-udden/
闲着无聊顺手翻了过来。詹姆斯·乌登是《无人是孤岛：侯孝贤的电影世界》的作者。
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波老有话说:
上周比利时有场侯孝贤盛会。安特卫普大学Tom Paulus主持的研讨会上群贤毕至，侯孝贤与朱天文也一同出席（我本来也计划去的，但是支气管炎犯了，不能旅行）。研讨会后
光影和镜头很美，克制内敛的武打场面也不错。
但我觉得，一部电影的光影技术和镜头运用，都是服务于表达的，这部电影除了镜头本身表达的诗意之外，还剩什么？什么都没有。作为精神内核的聂隐娘，在电影里跟纸片一样苍白、单薄、无力，其他人物的诠释也基本失败。
请不要跟我说要提前恶补原著，如果需要观众通过恶补其他艺术作品，才能辅助理解这部电影，那么，哪怕我领略到了丰满的内涵，也是因为原著好，而不是你电影好。
大家说看不懂这电影，这说法实在太抬举。通常我们说的“看不懂”，是因为里面有各种隐喻、puzzle，需要反复咀嚼和深思，才能领会，无法一次看懂。但这部电影，它呈现出来的（包括光影的诗意，和镜头留白），大家其实都领会了，不懂，只是因为它除此之外，什么都没有了。
我一直不喜欢那种导演，把技术凌驾于内容表达之上的，或者说，除了用技术来表达，其他什么都不会了。这里说的技术，是指镜头语言、光影协调、剪辑等等，这些技术形式，虽然是内容表达的重要组成，但不应该是全部。而某些导演（我发现台湾导演更甚）
《刺客聂隐娘》是一部古装题材的文艺武侠电影，由侯孝贤执导，舒淇、张震、妻夫木聪、阮经天等主演。该片于2015年8月27日在中国大陆上映。该片取材自裴铏短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇，讲述了聂隐娘幼时被一道姑掳走，13年后被送回已是一名技艺高超的传奇女侠的故事。2015年第68届戛纳电影节上，该片入围金棕榈奖 ，侯孝贤凭借该片获得导演奖；而后该片获得第52届台湾电影金马奖最佳剧情片和第35届香港电影金像奖最佳两岸华语电影奖。
我认为这是一部没有剧情的电影。整部影片异常静谧，台词都只是寥寥几句，而且很多还是文言文，很难理解，就算是小故事，我都不一定理解的到位。影片中大量长镜头、空镜头，画面非常的唯美。但是关于电影的历史背景，我确实真的不了解，所以真的没看懂。所以说好好读书真的很重要，不好好念书连电影都看不懂。睡过去好多次，重新打开了三四次都没看完。
《刺客聂隐娘》，首先这是侯孝贤第一部进入内地银幕的片。应该是秉持了一贯的风格，虽叙事缓慢，但摄影美术绝对一流，艺术造诣深厚。于是咱们就不买账了，看惯快节奏大片的我们很难消化这种对市场来说的异类。这类片台词不仅是文言文，其中的情节需要观众细心揣摩方能明白其含义所在。总之，值得一看。
开始写这篇影评之前特地在豆瓣看了港片笑傲江湖和卧虎藏龙的评分，作为标志或者分水岭，果然联起来一个比一个低，想必大陆影迷观众都是从港式武侠片乃至金庸古龙小说定义这个类型片概念的，但是不可否认古龙的拥趸肯定比金庸的少，因为写意的肯定比写实的受众少，当然这无关品味高低，只是剑走偏锋注定的结果。
现在我来具体说道一下，现在网上的主力观众影评基本都是70后80后的，所以港式武侠片影响巨大，尤以徐克所拍所监制的新派武侠奉为经典，其实，如果假想一下我们改革开放再提早20年，能更早的接触港片，那老一辈的影迷可能还不认同这些‘离经叛道’的新派武侠电影，大多肯定会认同邵氏公司的武侠影片，因为邵氏电影的传统都是老老实实拍片，如《少林三十六房》、《大刺客》，《锦衣卫》，现在倒开始出现有不讲历史不讲道统而开始讲情怀的武侠电影了（徐氏电影）。这其实就是类型片的与时俱进，大家看看美国西部片的成长史就会发现影史惊人的相似
《刺客聂隐娘》的成功与失败
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